ブラームス: ピアノ協奏曲第1番&第2番

作品が生まれた時代の楽器で奏でられる清明で繊細なハーモニー!
シフが自ら指揮もつとめ、円熟の境地を余すところなく披露。

世界中のクラシック愛好家、そして批評家から絶大な信頼を集めるピアノ界の巨匠が満を持してブラームスの協奏曲2曲をECMへ新録音。自らが指揮もつとめ、オーケストラを縦横無尽に操り円熟の境地を余すところなく披露した両曲の最新決定版。
誠実にキャリアを重ね、円熟の時を謳歌する現代最高の巨匠アンドラーシュ・シフ。近年では弾き振りの活動にも力点が置かれるようになり、ユニークな古楽音楽家集団、エイジ・オブ・インライトゥメント管弦楽団を弾き振りしての録音となる当盤では、自らが追い求める理想のブラームス作品像を至福のサウンドで実現しています。
ピアノはブラームスが協奏曲第1番を作曲した1850年代のブリュートナーを使用。過度な重厚感や装飾を削ぎ落した清明で繊細なハーモニーが、聴き手に忘れ得ぬ感動を届けます。

アンドラーシュ・シフはライナーノーツにこう記しています、「近年、私たちは重量級のブラームスの演奏に慣れてしまってきた。ピアノはいっそう強大に、パワフルになり、オーケストラは大規模に、個々の楽器も強く、たくましくなっている。演奏会場は巨大化した。 -中略- ブラームスの音楽は、重たくも、鈍くも、分厚くも、騒々しくもない。そのまったく反対 ― 清明で、繊細で、特徴的で、ダイナミクスの陰影に満ちている。」
ユニバーサル・ミュージック/IMS

Pianist Andras Schiff is a relative newcomer to historically-oriented performance, which he had formerly disparaged, but he makes a splash early on with this Brahms concerto pair. Schiff plays an 1859 Bluthner instrument with a distinctively piercing, just slightly twangy tone. He conducts the Orchestra of the Age of Enlightenment from the keyboard, as early conductor and pianist Hans von Bulow is known to have done, and the orchestra numbers 50 players, the size Brahms himself stated he liked best. All of these things leave their traces on the performance, and ECM emphasizes the intimate dimensions with a close-up recording that may thrill some and be a bit too much for others. The biggest innovation, though, is simply Schiffs playing itself. He has gone back to the original manuscripts of these works and found details large (Brahms indicated a majestic, much-slower-than-usual tempo for the first movement of the Piano Concerto No. 1 in D minor, Op. 15) and small. These are wonderfully detailed performances of these works from one of the great pianists of our time, at the top of his powers, and continuing to challenge himself.