第62回グラミー賞受賞作品「オレンジ」の作曲家として現代アメリカの若手作曲家の中でも大きな注目を集める、キャロリン・ショウが、ブルックリンを拠点に活躍する気鋭パーカッション・カルテット、ソー・パーカッションと奏でる、ヴォーカル&パーカッションの画期的コラボレーション・アルバム『LET THE SOIL PLAY ITS SIMPLE PART』、NONESUCHからリリース。

ニューヨークを拠点とするヴォーカリスト、ヴァイオリニスト、作曲家、プロデューサー、キャロライン・ショウ。昨年、彼女の楽曲をアタッカ四重奏団が演奏した『オレンジ』が、第62回グラミー賞の「最優秀室内楽・小編成アンサンブル・パフォーマンス賞」を受賞し、現代アメリカの若手作曲家の中でも大きな注目を集める彼女が、ニューヨークはブルックリンを拠点に活躍する気鋭パーカッション・カルテット、ソー・パーカッションとの新たなコラボレーション・アルバムを完成させた。

今年の1月、ショウ作曲の『NARROW SEA』にグラミー賞を4回受賞しているソプラノ歌手ドーン・アップショウ、コンテンポラリー作品も得意とするピアニストのギルバート・カリッシュとともに参加したソー・パーカッション。今回リリースとなるニュー・アルバム『LET THE SOIL PLAY ITS SIMPLE PART』は、それに続くショウとのコラボレーションとなる。音楽を学んでいた学生時代からの知り合いだったという彼らは、3日間のスタジオ時間を与えられたのをきっかけに、『NARROW SEA』の制作中に思いついたアイディアを試してみることにしたのだった。ここでショウは、初めてヴォーカルに挑戦し、Eric Cha-Beach、Josh Quillen、Adam Sliwinski、そしてJason Treutingからなるソー・パーカッションのメンバーとともにスタジオで音楽的アイディアを形にし、ジェイムス・ジョイスからアン・カーソンの詩、聖書のルツの書、聖歌書「Sacred Harp」、さらにアメリカン・ルーツ曲「I'll Fly Away」さらにはABBAまで、幅広いインスピレーションから生まれた歌詞と組み合わせ、現代音楽的でもあり、前衛音楽的でもある、ミニマルでアヴァンギャルドな音世界を作り上げた。聴くものによっては、ニューエイジにもまたプログレッシヴ・ロックにも捉えられるような、多面的なサウンドが本作には実現されているのだ。(1/2)
ワーナーミュージック・ジャパン

発売・販売元 提供資料 （2021/03/26）

アルバムからは先行トラックとして「Sacred Harp」にあるAnne Steeleの歌詞を引用した「To The Sky」がリリースされている。「死や家に帰ること、そして明るい、もしくや良い未来を楽しみにすることを歌った曲が好きなの」と語るショウは、今の世界について考えるときも同じことを考えるという。またアルバムには、ショウとソー・パーカッションのメンバーそれぞれとのデュエットが収録されている。"デュエット"といっても、ここではショウのヴォーカルとパーカッションによるものだ。例えば、タイトル・トラックはショウがJosh Quillenのスティール・ドラムスとともに、ジェイムス・ジョイスにインスパイアされた自由な楽曲を僅か2テイクでレコーディングしたもの。またAdam Slinwinskiのマリンバとのデュエットは、ABBAの「Lay All Your Love On Me」の現代クラシック風アレンジだ。そしてJason Treutingのドラムスとの「Long Ago We Counted」はヴォーカルとドラムスの奇妙な音楽的会話というアイディアから生まれたものであり、Cha-Beachのピアノ、ハモンド・オルガン、エレクトロ楽器とのデュエットとなる「Some Bright Morning」はショウが学生時代に何度も教会で歌ったという20世紀の礼拝式聖歌「Salve Regina」にインスパイアされたものだそう。

アルバムのいくつかの楽曲はショウがほぼ一人で手掛けているが、本作には彼女とソー・パーカッションのメンバーがそれぞれ言葉を探し、メロディやハーモニーを作り出し、それをやりとりしたり、混ぜ合わせたりして一つの曲へと仕立て上げていく"アイディアの集合体"であったという。アメリカの現代音楽界の気鋭作曲家とミュージシャンたちの創造性とコラボレーションが作り出した美しい作品、それが本作『LET THE SOIL PLAY ITS SIMPLE PART』である。(2/2)
ワーナーミュージック・ジャパン

発売・販売元 提供資料 （2021/03/26）

Let the Soil Play Its Simple Part is Caroline Shaws second release for 2021 in a collaboration with So Percussion for Nonesuch Records. Featuring Shaws vocals, So accompanies her in a manner similar to a rock band or jazz ensemble, offering a variety of interesting harmonic and rhythmic support exclusively with acoustic percussion and electronics. On the first track, To the Sky, So behaves more like a rock band, with obvious bass, rhythmic, and harmonic foundation. Bowed percussion gives an ethereal harmonic effect, blending seamlessly with Shaws layered vocals. The ever-changing marimba percolations are reminiscent of Steve Reich, maintaining a driving rhythmic flow. Jason Treutings drumming is delightfully spontaneous and syncopated. The constantly shifting rhythms, textures, and timbres are refreshing and perpetually fascinating. One idea for the album was for Shaw to record a duet with each individual member of So. These duets are surprisingly full and dynamic with the use of electronics, loops, and layering. One of the most striking of these duets is Lay All Your Love on Me, originally written by the band Abba, and based on a Baroque chorale. This unlikely juxtaposition begins (and ends) softly with the marimba, played by Adam Sliwinski. Shaws voice quietly enters and gradually builds to a powerful soaring climax. Long Ago We Counted is a duet with Shaw and Treuting on the drum set. The concept of a melodic instrument (in this case Shaws voice) being accompanied by a non-pitched instrument brings some interesting challenges with the lack of tonal representation in terms of bass and harmony, but Shaw and Treuting skillfully overcame this with the application of vocal layering and electronics. Also notable is Shaws use of some of the more contemporary extended vocal techniques and sounds, such as throat singing and grunting-type sounds. Overall, this album is very innovative with Shaw and So pushing hard against established stylistic boundaries. ~ RJ Lambert

Rovi

Let the Soil Play Its Simple Part is Caroline Shaws second release for 2021 in a collaboration with So Percussion for Nonesuch Records. Featuring Shaws vocals, So accompanies her in a manner similar to a rock band or jazz ensemble, offering a variety of interesting harmonic and rhythmic support exclusively with acoustic percussion and electronics. On the first track, To the Sky, So behaves more like a rock band, with obvious bass, rhythmic, and harmonic foundation. Bowed percussion gives an ethereal harmonic effect, blending seamlessly with Shaws layered vocals. The ever-changing marimba percolations are reminiscent of Steve Reich, maintaining a driving rhythmic flow. Jason Treutings drumming is delightfully spontaneous and syncopated. The constantly shifting rhythms, textures, and timbres are refreshing and perpetually fascinating. One idea for the album was for Shaw to record a duet with each individual member of So. These duets are surprisingly full and dynamic with the use of electronics, loops, and layering. One of the most striking of these duets is Lay All Your Love on Me, originally written by the band Abba, and based on a Baroque chorale. This unlikely juxtaposition begins (and ends) softly with the marimba, played by Adam Sliwinski. Shaws voice quietly enters and gradually builds to a powerful soaring climax. Long Ago We Counted is a duet with Shaw and Treuting on the drum set. The concept of a melodic instrument (in this case Shaws voice) being accompanied by a non-pitched instrument brings some interesting challenges with the lack of tonal representation in terms of bass and harmony, but Shaw and Treuting skillfully overcame this with the application of vocal layering and electronics. Also notable is Shaws use of some of the more contemporary extended vocal techniques and sounds, such as throat singing and grunting-type sounds. Overall, this album is very innovative with Shaw and So pushing hard against established stylistic boundaries.

Rovi