ヴィジェイ・アイヤーのECMトリオ作品2作目、リーダー作としては通算7作目の作品の登場。

ひとつのアイデアが別のアイデアを生み出し、形を変えながら、次のアルバムから次のアルバムへと境界線を押し広げ続けているヴィジェイのユニークな音楽的アプローチは多くの賞賛を得ており、ニューヨーク・タイムズ紙は彼の人格を「社会的良心、マルチメディア・コラボレーター、システム・ビルダー、ラプソディスト、歴史的思想家、そして多文化への入り口」とまとめている。

本作は2019年を1年を通して一緒に演奏してきたトリオの初のスタジオ録音作品。 TyshawnとVijayは2003年のVijayのカルテット・アルバム『Blood Sutra』で初共演しており、その後、ヴィジャイの2017年のECMリリース『Far From Over』を含め、頻繁に共演している。Linda May Han Ohは、数年前から共演している新しいコラボレーターでカナダのアルバータ州にあるバンフ国際ジャズ・クリエイティブ・ミュージック・ワークショップの一貫したゲスト・ファカルティ・メンバーであるベーシストは、同ワークショップの共同アーティスティック・ディレクターであるVijayやTyshawnと親交を深めてきたとのこと。リンダとティショーンは以前にもECMで録音したことがあり、ソレイはロスコー・ミッチェルの「Bells For The South Side」で演奏し、オーはドイツのピアニスト、フローリアン・ウェーバーのECMデビュー作「Lucent Waters」にベースとして彼女のユニークな声を加えている。彼女の軽快な言葉遣いとTyshawnの強靭でありながらも深い音楽性を持つスイングは、Vijayの過去の作品とは一線を画し、前作のトリオ作品『Break Stuff』とは対照的な作品となっている。「私たちは非常に独特なエネルギーを持っています。それは別の種類の推進力、別の衝動、別の色のスペクトルを持っている」とVijayはトリオのパートナーを絶賛。

アルバムのタイトルにもなっている「UnEasy」は、2011年にVijayと振付師Karole Armitageのダンスカンパニーとの間で企画されたダンスプロジェクトの名前。『Uneasy』は、そのタイトルが暗示するパラドックスの上に構築されており、10年後、10年後の世界と不安の時代へと深く入り込んだ脅威の雰囲気を暗示している。

本作では、20年の歳月をかけて作曲された8曲のVijayのオリジナル曲に、Cole Porterの "Night And Day "とGeri Allenの "Drummer Song "を加えている。後者はクレイグ・テイボーンとの共演作「The Transitory Poems」(アレンの「When Kabuya Dances」で終わる)に続く2枚目のジェリ・アレンの曲。

本作では、彼は音楽の歴史を引きずりながら、音楽を前進させ続けてる。この試みの過程で、今日のアメリカの風景を支配している政治的、社会的な動揺が、音楽的な熟考と緊張感のある空間に反映されている。ライナーノートの中で、Vijayは「今日、"不安 "という言葉は、激動の時代にしてはあまりにも穏やかで、残忍な控えめな表現のように感じられる。しかし、この言葉にはそれとは正反対のものが含まれているので、最も落ち着きのある癒しの音楽は、しばしば深い不安から生まれ、その中に位置していることを思い出させてくれるのかもしれません」と書いている。
180g重量盤2LP。
【パーソネル】Vijay Iyer(p) Linda May Han Oh(double bass) Tyshawn Sorey(ds)

発売・販売元 提供資料 （2021/03/01）

Uneasy is Vijay Iyers first piano trio outing since 2015s Break Stuff. It marks the recorded debut of this group with drummer Tyshawn Sorey and bassist Linda May Han Oh. The trio played live across 2019 in the run-up to this December recording. Sorey has been in Iyers orbit for 20 years; they first recorded together on 2003s Blood Sutra, and also collaborated on Iyers Far from Over in 2017. Oh got to know both men while serving as guest faculty at the Banff International Workshop in Jazz and Creative Music in Alberta, Canada, where Sorey and Iyer are artistic co-directors. Among these nine selections are reworkings of catalog pieces including Iyers early Configurations, new works, and interpretations of Cole Porters Night and Day, and Drummers Song by pianist, mentor, and friend Geri Allen. The title of set-opener Children of Flint refers to an environmental and humanitarian crisis that occurred when the Michigan citys water supply was poisoned with lead due to neglect from its state government, which then attempted a cover-up. An ongoing investigation resulted in charges against the state’s former governor. The song begins as a spectral dirge before Sorey opens it up with ticking ride cymbals and malleted tom-toms. Iyer asserts a loping modal melody that Oh responds to with a driving, circular pulse before delivering a deeply melodic solo. The topical direction continues with Combat Breathing, which Iyer composed for a 2014 Black Lives Matter action. It offers a knotty cascade of open tonalities, resonant arpeggios, and focused harmonic interplay amid a dynamic rhythmic flow. Iyer balances the elegant changes with angular articulations of them amid percussive left-hand infusions. Sorey dances along his snare with his hi-hat reverberating around Ohs swinging pizzicato fills and accents, while Iyer responds joyously with detailed harmonic inquiry. Allens Drummers Song begins with complex interlocking rhythms from Iyer and Sorey. Oh bridges their staggered, complex, head-to-head post-bop assertions with a commanding authority. She controls the swirl of harmonic and rhythmic tension, then metes it out a little at a time, acceding to the musics own dictates regarding flow and spark. “Augury” is a solo piano meditation displaying the pianos polyphonic possibilities in Iyers work across the middle register. The title piece not only infers but illustrates a dramatic paradox. Its rhythmic urgency contrasts with the trios assertion of color, mode, and dynamic. Fat chords meet driving snares as Oh contrasts with alternating elongated and clipped bassline pulses. Closer Entrustment is a processional. Iyer plays droning chords as an intro before Soreys tom-toms and Ohs bass supply heft and direction. The motion is ever-widening, circular, and constant, dripping with force and poignancy. Uneasy offers a portrait of an emergent trio discovering a multivalently complex language while simultaneously articulating its myriad possibilities. The end result is centered, action-oriented music that is at once gloriously colorful and brilliantly articulated. ~ Thom Jurek

Rovi