Sex And Death

1994年リリースの11作目がリマスター&レア未発表曲等をボーナスに10曲追加して新装リリース!!こちらは輸入CD仕様


ジョイ・ディヴィジョンやニュー・オーダーなどを排出した、ポスト・パンク/ニュー・ウェイヴ期の重要レーベル、ファクトリー・レコーズの中でも、異色かつ孤高な存在として今もなお人気を博しているドゥルッティ・コラムことヴィニ・ライリー。本作は1992年にファクトリー・レコーズが終焉を迎えたのちにリリースされた初のアルバムであり、スティーヴン・ストリートがプロデュースした最後の作品です。

ファクトリー・レコーズの創始者であるトニー・ウィルソンは、レーベル終焉後もドゥルッティ・コラムのマネージャーとして関係は継続しますが、そのウィルソンに捧げた"Anthony"でアルバムは幕を開けます。続く"The Rest of My Life"では、ブレイクビーツに多幸感あふれるギターの爪弾きが漂う、アフターアワーズ/朝焼け系のサウンドを聴かせ、ルース=アン・ボイルの"Just Believe In Me"という(おそらくジョン・レノンの"God"から引用された)フレーズを繰り返すヴォーカルも印象的な"Believe In Me"など、いつにも増して粒が揃った楽曲が並びます。ゲストミュージシャンにはドゥルッティ作品にはおなじみのヴィオラ奏者ジョン・メトカーフ、そしてベーシストにはニュー・オーダーからピーター・フックが名を連ねています。

ディスク2に収録されている10曲のボーナス・トラックのうち、6曲は未発表曲。トニー・ウィルソンの個人的なアーカイヴのDATテープからの発見となるトラックです。残りの4曲は、以前はダウンロードでしか入手できなかったアルバム・アウトテイクを収録。全曲がピーター・ベックマンによる2020年新規リマスタリング。

The first Durutti release on the reorganized Factory Too label, Sex and Death is Reilly once again coaxing lovely magic from his chosen instruments -- no change there, then. With the ever-present Mitchell assisting him on drums and another variety of assisting players -- old bandmate Metcalfe back again with some viola, album co-producer Stephen Street helping with a bit of bass (as does New Order's Peter Hook), three guest singers, and more -- Reilly again serves up a smart set of songs. His generally up-to-the-minute approach to recording and performing still in place, Reilly embraces breakbeat culture via hip-hop loops at points while otherwise following his particular muse as he chooses. "The Rest of My Life" could and should have been a hit single, a sharp, funky rhythm the bed for a great, slightly twangy series of guitar lines and a softly sung female vocal, intertwining just so. Meanwhile, "The Next Time" is a touch straightforward even for Reilly, with Rob Gray's passionate lead vocal soaring over the delicate soloing and big, at-times arena rock-level drums from Mitchell, which Reilly then matches with a duly bolstered but still clean rip. Interests from here and there suggest themselves throughout -- "Fado," for instance, refers to the traditional song style of Portugal, and has an air about it from that background. Other songs recall the murkier beginnings of Reilly's work, like "For Collette," Metcalfe's plucked strings echoing off into the distance over a fragile, barely there lead melody accompanied by a simple three-note loop on synth, all of which develops into another quietly triumphant anthem. He saves a sly joke for the end -- "Blue Period," not so much referring to an artistic period by anyone or another as it does the fact the song itself is a classic blues lick revamped in Reilly's own preferred playing style. ~ Ned Raggett