ハイドン: 弦楽四重奏曲第76番「五度」、バルトーク: 弦楽四重奏曲第3番、モーツァルト: 弦楽四重奏曲第19番「不協和音」

弦楽四重奏曲の名曲をモディリアーニQが奏でる!
ハイドン、バルトーク、モーツァルト

2003年、パリ国立音楽院で結成されたモディリアーニ弦楽四重奏団。ラ・フォル・ジュルネ音楽祭などでも来日を重ね、みずみずしい音楽と濃密なアンサンブルでファンを大いに増やしています。2014年には、ロストロポーヴィチが率いていたエヴィアン国際音楽祭の芸術監督に就任。2016年、第一ヴァイオリンのベルナール・フィリップが肩および右上腕部の筋肉をいため、演奏家としてのキャリアをストップさせることを決断。フランス放送フィルのスーパーソリストであったヴァイオリンのアムリ・コエトーが新加入し、クァルテットとして新時代を迎えています。
本盤は、弦楽四重奏曲の歴史を鮮やかに彩る名作を、モディリアーニ弦楽四重奏団の息の合った見事なアンサンブルで聴かせてくれます。
ハイドンの弦楽四重奏曲の創作の頂点を成すとも言われている作品群「エルデーディ四重奏曲」。77番「皇帝」や78番「日の出」など名作揃いですが、今回取り上げているのは、多様かつ自由な作風のハイドンの弦楽四重奏曲の中でも指折りの名作、冒頭の五度の主題から「五度」と呼ばれている第76番。モディリアーニQの新鮮な演奏は、この作品の面白さを改めて感じさせてくれます。
バルトークの弦楽四重奏曲第3番は1927年に作曲された作品でフィラデルフィア音楽財団に献呈されています。バルトークの独自のリズムを大変な集中力で迫力のある演奏に仕上げています。
そして最後にモーツァルトが室内楽曲作曲の師と仰ぐヨーゼフ・ハイドンに捧げた6曲の弦楽四重奏曲〈ハイドン・セット〉の中から大胆な和声進行を用いた第19番「不協和音」。完璧なアンサンブルと躍動感溢れるモディリアーニQの音楽は見事。
キングインターナショナル

The Quatuor Modigliani has been together now for 15 years, and this release provides a good opportunity for chamber music lovers to evaluate the state of their art, and the results are impressive. The group has developed a sense of ensemble well beyond the ordinary in these highly polyphonic works, with every trace of dominance of the first violin eliminated, except where the music calls for it. The players say that these quartets represent turning points in the lives of their composers. The concept doesnt entirely work -- Haydns String Quartet in D minor, Op. 76, No. 2, was one of a set of six -- but the performances of each of these highly complex works are sensitive and distinctive. The Haydn, all fifths and octaves, is detailed, and the unusually slow second movement is pushed just about to the limit but retains a fine sense of humor. Bartoks String Quartet No. 3 clearly differentiates its almost atonal first movement from its folkish second and then traces the strands of the remainder as the composer reconciles these two tendencies. Perhaps the best of all is the Mozart String Quartet in C major, K. 465, where the Quatuor Modigliani avoids a ponderous treatment of the opening dissonant passage that gives the quartet its nickname and launches momentum that carries through the entire work. The turning point here is said to be the point at which Mozart mastered the lessons in counterpoint he had been absorbing from the Bach manuscripts of Baron von Swieten, and here, the concept is valid. The sound, from the Theatre populaire Romand a la Chaux-de-Fonds in Switzerland, is closely miked and a bit harsh, but the considerable efforts of the instrumentalists are clear, and this is an excellent anniversary release.