Garden of Expression

ジョー・ロヴァーノのトリオ・タペストリーによる2019年デビュー作に続く2年ぶり2枚目のアルバムが登場。
このトリオの音楽的コンセプト--ボストン・グローブ紙は「緘黙の保証、リリシズム、サスペンスの発声」と評されたが本作は次のレベルに引き上げられ、その強烈な集中力が際立つ録音となっている。
モダン・ジャズの歴史を超えて活躍するサックス奏者であるロヴァーノは、Trio Tapestryの中で並外れた感性で演奏。彼がこのグループのために作曲した音楽は、優しくメロディックであったりコントラミックであったり、和声的にオープンでリズム的に自由であったり、精神的なものであったりと、彼の創造的なパートナーの微妙で差別化された反応を促している。
ロヴァーのは彼らの交流を「魔法のような」と表現している。
Carmen Castaldiの空間を意識したドラミングへのアプローチは、彼とLovanoが1970年代から共有してきた即興的な理解をさらに洗練させている。
さらにマリリン・クリスペルのソロ、カウンター・メロディ、即興的な装飾のための素晴らしい文脈でもあり、彼女の音色への感覚は、このグループの室内楽的な性格を開花させるのに役立っている。
ルガーノのAuditorio Stelio Molo RSIでの録音では、音楽の細部まで美しく再現されている。

Once again collaborating with his longtime associates pianist Marilyn Crispell and drummer Carmen Castaldi, saxophonist Joe Lovano further explores Trio Tapestrys artfully spare, introspective sound on 2021s Garden of Expression. The album is the successor to the groups 2019 eponymous debut which was, somewhat surprisingly, Lovanos first album as a leader for the storied ECM label. Having played with legendary ECM artists in the past, including most notably Lee Konitz and Paul Motian, Lovanos work with Trio Tapestry feels like a continuation of that style of progressive, classical-influenced jazz and fittingly brings to mind the sound of ECM albums of the 70s and 80s. Tracks like Chapel Song, Night Creatures, and West of the Moon have an impressionistic quality, evoking the dream-like compositions of Claude Debussy as Lovano floats against Crispells rippling aquatic arpeggios. Equally enveloping is the title track, in which Crispells far-eyed chords and Lovanos dusky tones conjure the 60s spiritual jazz of John Coltrane and Pharoah Sanders. Whats also particularly compelling is just how important Castaldis drumming is to the trios overall sound. Unmoored by a bass instrument, Castaldis buoyant, textural rhythms seem to suggest as much of a chordal center on any given song as Crispells playing. This is especially true in the trios more free-leaning moments, as on Dream on That in which the drummer kicks off a rambling call-and-response improvisation that goes from starkly atonal to thickly frenetic and back again. Always at the center of the trio, however, is Lovano, whose warm, vocal-like tones and painterly phrases give the album the focused reverence and elevated emotionality of a church service. ~ Matt Collar