この混沌とした現在を受け入れ、挑戦し続けろ。それが『TRAUMA FACTORY』のメッセージだ――nothing, nowhere. オルタナティヴ・ロックからポップ、エレクトロにラップ、そしてパンクを融合させたエモくもポップなジャンルレス・サウンドに、精神的な不安や人生の苦しみをテーマにした歌詞で同世代の共感と支持を集めてきた新世代のカリスマ候補が待望のニュー・アルバムをリリース! アナログも同時発売。

ヴァーモント出身のラッパー/シンガーソングライター/プロデューサー、Joe Mulherinによるソロ・プロジェクト、nothing, nowhere.。オルタナティヴ・ロックからポップ、エレクトロにラップ、そしてパンクを融合させたエモくもポップなジャンルレス・サウンドに、精神的な不安や人生の苦しみをテーマにした歌詞で同世代の共感と支持を集めてきた彼が待望のニュー・アルバムをリリースする。

2015年頃からSoundcloudで音源を発表してきたというnothing, nowhere.は同年、デビュー・アルバムとなる「The Nothing, Nowhere LP」をセルフ・リリース。その後2017年にDCD2 RECORDSよりギター・ベースのエモラップを中心とした『REAPER』を発表。アルバムからは「hopes up (feat. Dashboard Confessional)」や「skully」などのシングルが生まれ、ニューヨーク・タイムズやローリング・ストーンといった米メディアから高い評価を集めた。続く2018年にはFUELED BY RAMENからの第1弾アルバムとなる『RUINER』をリリース。「ruiner」や「rejecter」といった楽曲をフィーチャーしたこのアルバムはTHE FADERから"この新作は歌唱にヒップホップ、ライヴ演奏が、エモやオルタナティヴと刺激的に融合したサウンドを作り出している"と評された。また昨年にはKERRANG!が"まるで異世界からのサウンドだ"と表現したTravis BarkerとのコラボEP『bloodlust』を発表している。

そして遂にリリースされたnothing, nowhere.のニュー・アルバム『TRAUMA FACTORY』。コロナウイルスの感染拡大の影響でツアーがキャンセルとなった彼は、今年の夏ごろからワンテイクで演奏、れコーティングした楽曲を発表してきたが、その間に制作された本作にも、今年大きな変革を迎えた世界の状況が色濃く反映されているという。 「『TRAUMA FACTORY』は、混乱の時代に作られた曲を集めたものだ。現在を受け入れ、人生の痛みや苦しみを通し、自分の本当に重要な目標を追い求めることについての作品だ。完璧なまでにジャンルレスのアルバムを作り、自分自身に挑戦し続けようと他の人たちに思わせるようなアーティスティックな刺激を与えたいと思った。一番刺激になりそうな点は、予想不可能なところと制限なしなところ。俺にとって、それが『TRAUMA FACTORY』なのさ」 本作について彼はそう語る。(1/2)

発売・販売元 提供資料 （2020/12/11）

『TRAUMA FACTORY』に収録された15曲の中には、既にシングルとしてリリースされている「lights(444)」、「pretend」、「death」、「nightmare」、そして最近発表された「blood(feat. KennyHoopla & JUDGE)も含まれている。作品全体を通してnothing, nowhere.は深く自分自身を掘り下げ、奥底に潜むものを抉り出しては、暗闇から浮かび上がり、外界からの余計な期待を削ぎ落しながら、真の創造性が導く光の方向へ進んでいく。その結果完成したアルバムは、陶酔感のあるビートと聴くものを酔わせるような静けさを併せ持つ「love or chemistry」や、冷たいピアノの響きが印象的な「crave」、切迫した感情から生まれた"エモい"「upside down」など、ありとあらゆる形の痛みが、アコースティックやエレクトロニック、ラップにロック、そしてポップにパンクなど様々なサウンドスケープで彩られながら描かれているのだ。

かつてThe New York Timesが"初期のBeastie BoysのドラムスにRage Against The Machineの吠えるようなラップを展開した正義感に燃えるラップ・ロック・リヴァイヴァル"と評した「death」からダークなテーマを明るいポップ・ロックへと仕立て上げた「fake friend」まで、本作『TRAUMA FACTORY』には、ここ数年のダウナー系ヒップホップと2000年代のエモ・パンク黄金時代をシンクロさせたnothing. nowhereならではのサウンドを手にし、自分自身が抱える恐怖と闘いつつ、人々と音楽で繋がるためにステージに立ち、自身のアートを分かち合いながら、変化と挑戦を続けていく一人のアーティストの姿がある。(2/2)

発売・販売元 提供資料 （2020/12/11）

In its earliest phases, Joe Mulherins music as nothing,nowhere combined sharp trap production with hooky guitar-led instrumentals, with Mulherin singing and rapping lyrics informed by alienation, loss, and anxiety. The anxiety that he had long struggled with grew out of his control after the release of his 2018 album Ruiner, with Mulherin suffering regular, debilitating panic attacks. Tours were canceled and nothing,nowhere was put on pause as he regrouped and tried to make his mental well-being a top priority. Trauma Factory, the fourth proper studio album from nothing,nowhere, was the result of two years of experimentation with songwriting and genre, whittled down to its still hefty 15-song track listing from dozens of songs Mulherin wrote while playing with the stylistic boundaries of the project. Despite this wanton experimentation, Trauma Factory never strays too far into uncharted waters. Flirtations with melodic pop-punk on songs like Fake Friend and Nightmare are some of the records best moments, amping up the usually low-energy approach of earlier albums and accentuating Mulherins knack for hooky songwriting. There are synthy updates to the emo-rap template of earlier LPs on songs like Lights [4444] and the dreamy Pain Place, and a more organic take on the grungy live instrumentation of Pretend. More extreme genre dabbling comes with tracks like the overblown metal bludgeoning of Death and album closer Barely Bleeding, which winds from an intro of soft acoustic guitar loops and delicate vocals into an epic post-hardcore climax. Trauma Factory rarely stays in the same mode from one song to the next, but its grab-bag approach never comes off as disjointed. Even with the quick-shifting styles, the emotional charge of the songs and Mulherins distinctive songwriting sensibilities expand nothing,nowheres range and keep the album from devolving into a scattered mess. ~ Fred Thomas

Rovi