Doug Carn: Jazz Is Dead 5

伝説的なブラック・ジャズ・レーベル〈Tribe〉の創設者であるウェンデル・ハリソンとフィル・ラネリンの奇跡的な共演ライヴや、ジャズ・ラップの先駆者として有名なディガブル・プラネッツの再結成ライヴなど、ここ数年、その類まれな企画力とコンセプトで人気を博すLAのジャズ・イヴェント〈Jazz Is Dead〉。そんな〈Jazz Is Dead〉が遂にレーベルとして始動!! レーベルの仕掛け人は、鬼才エイドリアン・ヤングとATCQのプロデューサー、アリ・シャヒード・ムハンマドによるデュオ:ザ・ミッドナイト・アワー。第三弾のマルコス・ヴァーリ、第四弾のアジムスと、ブラジリアン・ミュージックのレジェンドのアルバムが続いた中で、早くも第五弾となる今回は、ブラック・ジャズの代名詞的存在とも言える大御所、ダグ・カーン!!!

かの有名なジャズ・レーベル〈Black Jazz〉にて、『Infant Eyes』を筆頭に、『Spirit Of The New Land』、奥方であるジーン・カーンを大々的にフィーチャーした『Revelation』、そして同レーベルの最終作にして商業的にも大成功した稀代の傑作『Adam's Apple』と、ジョン・コルトレーンからの影響を強く滲ませるスタイルで、モーダル・ジャズ～スピリチュアル・ジャズの発展に大きく貢献した名作を残してきたダグ・カーン。"Power And Glory"、"Higher Ground"など、レア・グルーヴの歴史に残る数々の名曲を生み出し、作曲家として並々ならぬ才能を持つダグ・カーンが、本作では収録された全11曲全てをザ・ミッドナイト・アワーの二人と共作。迎え撃つザ・ミッドナイト・アワーの二人は、ダグ・カーンが持つスピリチュアル・ジャズのサウンドに、エイドリアンお得意のシネマティックなジャズやアリが持つ壮大なソウル・ミュージック、そして双方のバックグラウンドであるヒップホップを見事に融合させた、野心的で挑戦的なブラック・ジャズを展開。

「ブラック・ジャズ」を体現するダグ・カーンにとって、これ以上のカム・バック・アルバムはあり得ないと断言できる素晴らしい1枚です。(10)"Nunca Um Malandro"での、ゲイリー・バーツのゲスト参加もジャズ・ファンにとっては嬉しい限り!!

Doug Carn is one of the finest Hammond B-3 organists alive. Also known as a fine pianist among jazz aficionados, hes spent the last six years leading the post-bop West Coast Organ Band. To producers/multi-instrumentalists Adrian Younge and Ali Shaheed Muhammad, Carn is a primary influence, the creative mind behind four seminal spiritual jazz-funk albums made for Black Jazz during the 1970s, including the oft-sampled Infant Eyes and Adams Apple. He is a perfect subject for the fifth Jazz Is Dead project. Recorded on vintage gear at L.A.s Linear Labs Studio, these analog recordings meld grooves from jazz, soul, funk, hip-hop, Afro-Latin, and Brazilian styles in startling new ways. Carn plays organ exclusively on ten of these eleven collectively written cuts. Muhammad and Younge, in addition to co-composing and producing, play electric bass and Rhodes piano respectively. The house band also includes drummer Malachi Morehead, alto saxophonist Shai Golan, and trumpeter Zach Ramacier. Dimensions emerges with a glimmering, reverbed Rhodes and softly swelling B-3 in a circular, chromatic progression. The band responds with tight, butt-shaking, interlocking grooves. The scalar progression remains but is dominated by Moreheads slamming beats, Carns meaty organ fills, and Muhammads aggressive, rubbery bass line; combined, they provide the master key for the jazz-funk lock. The horn/bass/drum vamp on Autumn Leaves (not the jazz standard) is slightly angular. Introduced by Morehead, his beats preface a compelling dialogue between Carn and Younge. Processions offers another climb up the chromatic ladder. Initially led by the horns, they eventually give way to a slow-burning solo from Carn as Younge and Muhammad support with a locked-in vamp. Ramaciers trumpet solo is rich and expressive. The melody on the single Desert Rain is modal and breezy. Shimmering Rhodes and warm horns hover above the rhythm sections syncopated, in-the-pocket hip-hop breaks and accents. Into this seductive swirl floats Carn. He expands the harmony with bluesy, expressionist fills and a canny, understated solo. Freedom at Sunset builds out the classic soul-jazz vibe. Carn, Golan, and Ramacier deliver an economical, riff-based melodic frame, before Moreheads funky breaks rise above with skittering snare and hi-hat. Carns organ solo digs way deep into the modal blues, as the rhythm section and horns buoy him. Single Lions Walk includes a guest appearance by Carns peer Gary Bartz on alto sax. (Hes also the subject of JID006.) Their dialogue is rich, complex, and nearly symbiotic to rise above a roiling progressive funk statement from the rhythm section. Carn, Muhammad, and Morehead go full samba on Nunca um Malandro, with the leader adding Rhodes piano, mono synth, and vocoder to his organ in the mix. Its bright, fluid, celebratory, and infectiously danceable. While Doug Carn JID005 is certainly a fine entry in this series, it is also, more importantly, a clear, innovative standout among the years groove jazz entries. ~ Thom Jurek

〈Jazz Is Dead〉の巨匠コラボ第4弾はブラック・ジャズ名盤で知られるダグ・カーン。ミッドナイト・アワーが提供するビート感の強いトラック上でホーンや鍵盤が乱舞する様子は、エイドリアン・ヤングの諸作を思わせる怪しい劇画調のムードが充満している。朝靄のようなメロウ風景をオルガンが切り裂く"Down Deep"や、ゲイリー・バーツも参加したジャズ・ボッサ"Nunca Um Malandro"には往年のリスナーも聴き入るだろう。
bounce (C)池谷瑛子