Magic Oneohtrix Point Never

ライヒ、イーノ、エイフェックス・ツインからバトンを受け継ぐ存在としてシーンに登場した現代の最重要プロデューサー!
ワンオートリックス・ポイント・ネヴァー(OPN)!豪華ゲストも参加の集大成的最新作リリース!

最重要プロデューサー、ワンオートリックス・ポイント・ネヴァー(以下OPN)ことダニエル・ロパティン。
自身の作品では刺激的なヴィジョンとサウンドをアルバムごとに提示し、また、ザ・ウィークエンドやモーゼズ・サムニーをはじめ様々なアーティストの転機作や代表作にプロデューサーとして関わってきたロパティンのコア・プロジェクトであるOPNの原点の振り返りであり、集大成であり、同時に最新型となるのが〈Warp〉からの4作目のアルバム『Magic Oneohtrix Point Never』である。

OPNの名前の起源から着想を得て、本作は朝に始まり夜通し続いて終わるひとつのラジオ局を聴く体験を模したものになっている。朝の挨拶で始まり、中盤はポップ音楽の断片が挿入され、終わりにかけてよりディープな展開へと至る。だがそこにはOPNらしくエラーや異物感がふんだんに含まれており、アメリカの古いFMのジングルやDJの決め台詞のサンプルがニューエイジの自己啓発の文句とぶつかり、ダークなユーモア感覚を生み出している。ニューエイジを脱構築したサンプル・コラージュの傑作『Replica』のような展開、〈Warp〉での初作にしてOPNの名前を広く知らしめた『R Plus Seven』における静謐な旋律、『Returnal』の強力なノイズ、『Garden Of Delete』や『Age Of』でのポップ・ミュージックへの意識的な接近、あるいは映画音楽の仕事を思わせる交響曲的な構築といったこれまでのOPNの音楽的要素を自在に行き来しながら、架空のラジオ局というコンセプトのもとそれらは奇妙に統合されている。

世界的なパンデミックという奇妙な事態に世界が飲みこまれ、多くのひとが外部との接点をインターネット以外に失うなか、ロパティンは偽のニューエイジ音楽とソフト・ロックが流れる偽のラジオ放送『Magic Oneohtrix Point Never』を通して、変わらず現代を鋭く批評しているのである。

強烈なインパクトを持つアートワークを手がけたのは、ロパティンとはノイズ・シーンでの関わりから古くからの友人だったというロバート・ビーティ。テーム・インパラの『Currents』やケシャの『Rainbow』などサイケデリックなアートワークで知られる彼とOPNとの共作となっている。

On Magic Oneohtrix Point Never, Daniel Lopatins exploration of nostalgia finally loops on itself. Lopatin made the album largely in solitude during the COVID-19 pandemic, using his time alone to draw inspiration from his early days. At the heart of Magic Oneohtrix Point Never is his lifelong love of radio. He credits the freeform and college stations he listened to in his youth for his omnivorous musical taste; Oneohtrix Point Never itself is a mondegreen of the Boston adult contemporary station Magic 106.7. Lopatin builds on radios power to connect people through music even from a distance, and the way he combines all the facets of his music feels like going up and down the dial. The flowing synth instrumentals of his earliest work sit next to Garden of Delete and Age Ofs subverted pop songs, and theyre all surrounded by collages of DJ chatter that hark back to Replicas nimble plunderphonics. Judging by the sheer amount of musical and conceptual territory Lopatin covers, Magic Oneohtrix Point Never could be an intimidatingly dense album, but its actually remarkably engaging, especially when compared to the more overtly ambitious Age Of. The records radio-friendly accessibility brings more cohesion, more humanity, and more intimacy to Oneohtrix Point Nevers music. While the individual strands of his work were frequently brilliant on their own, they play off of each other in striking fashion here. The pop songs are some of Lopatins finest, spanning the deceptively bouncy I Dont Love Me Anymore to the Garden of Delete-esque dirge Lost But Never Alone. The dazzling chamber-meets-synth pop of Long Road Home is graced by Caroline Polacheks ghostly vocals, yet the albums most prominent cameo is almost anonymous: the Weeknds processed voice is just part of the lush textures of No Nightmares deconstructed power balladry. Lopatins commitment to turning forgotten pieces of pop culture into social commentary remains as strong as ever. The interludes woven through the album use format flips -- the moment when a DJ signs off one last time before a radio station changes its format -- to state the themes of memories and obsolescence poignantly: The country will not die...it will just have a new home, a disc jockey muses on Cross Talk IV/Radio Lonelys. Lopatins fondness for new age music -- one of the final frontiers for music geeks looking to unearth forgotten treasures -- gets its due on The Whether Channel, a lovely liminal space dotted with bubbly melodies and found sounds. Its blissful yet slightly uneasy feeling extends to similarly subtle highlights like the delicate Imago, where a sample of someone saying Imagine it/Listen... stretches out toward the horizon, and Wave Idea, where the call-and-response of fluttering melodies evokes a shared experience. By tuning in to his past, Lopatin shares something special with his audience. Equally challenging and comforting, Magic Oneohtrix Point Never just might be the album that moves listeners who appreciated, but didnt fully embrace, his previous music. ~ Heather Phares

ワンオートリックス・ポイント・ネヴァーのサウンドは常に変化しており、初期のノイズから前作『Age Of』のアヴァンギャルドなOPN流ポップ・サウンドまで、作品を重ねるごとに違った一面を見せてくれるのも魅力だろう。この新作は架空のラジオ局をコンセプトとし、アルバムを通じて彼のキャリアにおけるサウンド・デザインの変遷を回想する一本の番組のような作りとなっている。まさに集大成的なアルバムだ。
bounce (C)長谷川義和