All That You Can't Leave Behind (Standard)

■「ビューティフル・デイ」収録、グラミー賞7部門受賞、世界32か国で1位を獲得した名作が、20周年記念初リマスター
■2000年代を迎え再びストレートなバンド・サウンドを展開、デビューから20年間に亘る音楽性をすべて内包する、U2の本質を改めて世に示した10枚目のスタジオ・アルバム
■グラミー賞「年間最優秀レコード」2曲(「ビューティフル・デイ」、「ウォーク・オン」)を収録する史上唯一のアルバム
■「ウォーク・オン」は東日本大震災チャリティ・コンピレーション・アルバムに提供された
■プロデュース:ダニエル・ラノワ&ブライアン・イーノ

Nearly ten years after beginning U2 Mach II with their brilliant seventh album Achtung Baby, U2 ease into their third phase with 2000's All That You Can't Leave Behind. The title signifies more than it seems, since the group sifts through its past, working with Daniel Lanois and Brian Eno, all in an effort to construct a classicist U2 album. Thankfully, it's a rock record from a band that absorbed all the elastic experimentation, studio trickery, dance flirtations, and genre bending of Achtung, Zooropa, and Pop -- all they've shed is the irony. U2 choose not to delve as darkly personal as they did on Achtung or Zooropa, yet they also avoid the alienating archness of Pop, returning to the generous spirit that flowed through their best '80s records. On that level, All may be reminiscent of The Joshua Tree, but this is a clever and craftsmanlike record, filled with nifty twists in the arrangements, small sonic details, and colors. U2 take subtle risks, such as their best pure pop song ever with "Wild Honey"; they're so self-confident they effortlessly write their best anthem in years with "Beautiful Day"; they offer the gospel-influenced "Stuck in a Moment," never once lowering it to the shtick it would have been on Rattle and Hum. Like any work from craftsmen, All That You Can't Leave Behind winds up being a work of modest pleasures, where the way the verse eases into the chorus means more than the overall message, and this is truly the first U2 album where that sentiment applies -- but there is genuine pleasure in their craft, for the band and listener alike. ~ Stephen Thomas Erlewine

これだ！ということを長く続けていたいと思うし、それを実践している人達は本気でスゴイと思う。 　　　　　*****　And I know it aches / And your heart it breaks 　　　　　　　　　　And you can only take so much / Walk on, walk on　*****　　　 “限界があるけど、歩き続けていくんだ”と歌う『WALK ON』は、テンションを保ちながら20年以上もバンドをやっているU2だからこそ、説得力があり奥深い！ 何もしないで言っているんじゃなく、本当に歩き続けているんだもん。そりゃ心に響くよ。 「U2のパロディーをするんじゃなくて、U２で新しいことに挑戦していたい」なんてさらりと言っちゃうこの人達はやっぱりカッコいいな…。尊敬しちゃうな…。 ちなみに私が持っているのは国内盤です。歌詞をしっかりと知りたい方は国内盤UICI-1002の方もどうぞ！ (C)mio