メッセンジャー＜通常盤＞

モーツァルトと現代作曲家、かつてあった世界と現代を"使者"がつなぐ魅力的なアルバム

エレーヌ・グリモーがモーツァルトとウクライナの現代作曲家ヴァレンティン・シルヴェストロフ(1937年生まれ)を並べた魅力的な最新アルバムを、ザルツブルクで録音しました。グリモーは、ポストモダン派とも新古典派ともいわれているシルヴェストロフの音楽に長い間情熱を傾けてきました。「アルヴォ・ペルトのように、シルヴェストロフの音楽は和声的で、弱さとは無縁、自らの正義で啓発し、飾らない力強さがあります」とエレーヌは語っています。なぜこれほどエレーヌが関心を寄せているのか、それは作曲家自身の次の言葉が示唆しています。「私は新しい音楽を書いているのではありません。私の音楽はすでにある音楽への答えやこだまなのです」。

このアルバムの選曲に際して、グリモーは全体の演出に合うモーツァルトの音楽を慎重に選びました。モーツァルトの有名な未完のニ短調幻想曲から、27曲あるピアノ協奏曲の中で最もよく知られた1曲(そして2曲のみの短調のうちの1曲)に切れ目なく入ります。ハ短調幻想曲はここでは「モーツァルトの終わり」であり、新しい始まりでもあります。シルヴェストロフの『使者』はモーツァルトを思わせるテーマで始まり、使者のように、現在とかつてあった世界とをつなぎます。憂鬱と希望、悲しみと豊かさがモーツァルトとシルヴェストロフ双方の作品から感じられます。『使者』はシルヴェストロフの最もよく演奏される作品の一つであり、亡くなった妻のラリッサ・ボンダレンコに捧げられています。ここではエピローグとしての役を果たしている『2つのディアローグとあとがき』は、シューベルトやワーグナーへの道を示しています。
ユニバーサル・ミュージック/IMS

This release by pianist Helene Grimaud and the Camerata Salzburg was recorded, and very nicely, at the University of Salzburgs Grosse Universitatsaula in January of 2020. The albums graphics and annotations offer pictures of Grimaud standing in long grass in woods, although clearly not dressed for a hike, and reflect on such issues as the role of art in a pandemic. Of course, when the music was recorded, few were worried about this development, and other aspects of the album are a bit gauzy, although certainly attractive for listeners wanting a reflective hour. Grimauds program is innovative, especially by the standards of the venerable Deutsche Grammophon label. She divides it into two parts, the first including Mozarts two big Fantasies for piano, the first shorn of its ending (as Mozart might have done) to introduce the Piano Concerto No. 20 in D minor, D. 466. The second consists of works by contemporary composer Valentin Silvestrov, who has made a specialty of what he sometimes calls dialogues with the music of the past. Listen to one of the two versions of The Messenger, where Mozart is the subject of the dialogue. Silvestrov uses Mozartian ideas as a kind of sonic wash, quietly making themselves known intermittently in the music, while the three-movement Two Dialogues with Postscript is vaguely Schubertian. The pieces are intriguing; despite the mood-music feel, Silvestrov is not using the music of the past in a nostalgic way but is seeking a unique modern relationship with it. Grimauds clean reading of the Mozart concerto forms a contrast with the Silvestrov works. One wonders whether the more lightly lyrical Piano Concerto No. 21 in C major, K. 467 (Elvira Madigan), might have served Grimauds purposes better, but this release is both adventurous and basically pleasurable.