Now Here No Where

デンマーク出身のプロデューサー、Kolsch(本名:Rune Reilly Kolsch)は、4枚目のオリジナルアルバム『Now Here No Where』で新たな境地を切り開いている。
過去10年間にKompaktからリリースされた彼の「イヤーズ・トリロジー」――『1977』、『1983』、『1989』――のファンは、優れた、緻密に作り込まれたテクノを通して、アーティストの幼少期を辿る一種の音の日記、自伝のような作品に触れてきた。必要に応じてコラボレーターを起用し(特にGregor Schwellenbachによるストリングスは特筆すべきだろう)、そこには深くパーソナルな要素が込められていた。完全に閉鎖的というわけではないが、内面的なものに焦点を当てた作品だった。
これらのアルバムは、Kolschが自身の選んだ音楽スタイルを完全にマスターしていることを証明するだけでなく、テクノをパーソナルで個性的なものにし、音楽を通して自己の歴史を辿る能力をも示していた。しかし、『Now Here No Where』では、Kolschはしっかりと現在に根ざしている。ニューアルバムについて彼はこう語る。「何年もかけて形作られ、発展してきた記憶や感情について書くのは魅力的ですが、現在の感情にはどう向き合えばいいのでしょうか?」これは良い質問だ。私たちの過去は、記憶を巡って構築する物語を通してまとまりを持つが、私たちが今いる瞬間、この「今」の新鮮さは、捉えるのが難しい。この物語はまだ語られていないのだ。
Kolschにとって、『Now Here No Where』は「2020年の生活についてのアルバム。混乱、誤情報、そして環境問題によって特徴づけられた時代。個人的な、そして精神的な葛藤、観察、そして自己成長を感情的に解釈した作品」なのだ。Kolschは、感情的な重みとダンスフロアの熱狂的な欲望を絶妙なバランスで融合させた音楽でこれを表現している。Kolschはこれまでもこの領域を切り開いてきた。テクノ界のブレイクスルーアーティストの一人であり、世界中で引っ張りだこのDJであり、多作で絶えず創造的なプロデューサーであり、Kompaktで最も売れているアーティストでもある。
しかし、『Now Here No Where』はさらにその豊かさを増し、完璧なバランスと深いトリップ感を兼ね備えた12曲を通して、恍惚とした漂流へと誘う。「Great Escape」は優雅な陶酔感に満ちたオープニングトラックで、ため息と祈りから始まる。そして「Shoulder Of Giants」が賑やかに登場し、潜在意識に響くような音のざわめきと切ないヴァイオリンの旋律が、蛍光色と虹色に輝くリフへと変化していく。(1/2)

「Remind You」は、独特なECMジャズのテイストと21世紀のトーチソングの要素を融合させた楽曲。「Sleeper Must Awaken」は、巨大な唸りを上げるシンセサイザーを駆使し、それらを抑制されたチクタクと刻むビートと同期させたり、非同期にさせたりしながら漂わせる。「Traumfabrik」(夢工場 ― タイトルがすべてを物語っている)は、不思議なほどに豊潤で、音色は柔軟で可塑的、グリッチングするアンダートーンの中で変容していく。アルバム終盤の「While Waiting For Something To Care About」では、悲しくも感情的なストリングスの響きが全体を包み込み、「Romtech User Manual」では、パターンが光の中でねじれ、形を変えていく。全体を通して、Kolschは決してダンスフロアから目を離さず、そこが今もなお彼のホームグラウンドであることが伝わってくる。「パフォーマンスをするたびに感じるエネルギーと喜びは、僕に大きな影響を与えています。最近は特にそれが大きなインスピレーション源となっていて、僕の音楽性の不可欠な一部となっています」とKolschは語る。「週末ごとに僕たちが未来への希望を分かち合う方法は、僕に多くのものを与えてくれました」と彼は締めくくる。一時的な自治空間としてのクラブ、自由と政治が共存する空間。そのすべてが、この『Now Here No Where』には詰まっている。「何よりも、これは希望についてのアルバムなんです」。(2/2)

After a Fabric-issued mix of original material inspired by his touring adventures, Kolsch returned to Kompakt for his fourth proper album. His first three full-lengths were named after pivotal years in life, starting with his birth year, 1977, and increasing by six. Instead of delivering a set of paeans to the 1990s rave scene, he skips right to 2020 with Now Here No Where, documenting his feelings at the time of the albums composition rather than continuing to reflect on the past or tell the story of his youth. Fundamentally, the record isnt a huge departure from his previous ones -- he still specializes in sweeping, melodic techno with widescreen orchestrations courtesy of regular collaborator Gregor Schwellenbach, and his tracks are as club-tooled as they are emotional. However, this one is certainly more urgent, whether in response to the political or environmental climate or relating to his own personal experiences, and its his most refined and rewarding work to date. Opening with the throb of acoustic strings joined by fluttering harps and steady, rhythmic pianos, the album hits its stride with Shoulder of Giants, a mixture of rich strings and a sharp, resounding synth hook. The jazzy Remind You is more exquisite, with brushed drums, seductive trumpet, and an inquisitive vocal sample (I hear you found someone else, does she remind you of me?) over a Jeff Mills-style techno base. Kolsch strikes a pleasing balance between the string-laden drama of past anthems like Grey and festival-ready uplift on tracks like the Orbital-esque Fandango or the electro-trance of Romtech User Manual. While Waiting for Something to Care About is a late-album highlight, with passionate violin playing taking the spotlight and a striking hook dissolving into echo. Ghostly International mainstays Beacon guest on two songs, contributing wistful vocals to the brassy progressive house of Time before returning at the end of the album for the reassuring lullaby Pause. ~ Paul Simpson

もはや説明不要なジャーマン・ミニマル・テクノの総本山コンパクトの中でもレーベルの顔にもなりつつある……というか僕の大好きなケルシュが3部作を経てついに4作目をリリースです。彼の作品もまたこの混沌の時代における希望をテーマに据えており、近い将来のプレイを夢見てか、これでもかとフロア映えしそうな楽曲が詰まった12曲66分。アグレッシヴなビートとヴァイオリンのコントラストにグッときます。
bounce (C)長谷川義和