Hybrid Theory (20th Anniversary Edition)

あの衝撃から20年。 ヘヴィ・ロック・シーンを震撼させた"21世紀最高のデビュー・アルバム"の1枚、リンキン・パークの『ハイブリッド・セオリー』。ヘヴィ・ロックの中によりヒップホップやエレクトロニックの要素を取り込んだストリート色の強いサウンド、聴くものを捕らえて離さないメロディとメッセージ性で、音楽の新たなジャンルを決定づけた革新的アルバムが発売20周年を記念したアナログ・ボックスが登場!オリジナル・アルバムに『リアニメーション』、そして未発表のレア音源やデモ、ファンクラブ用音源などを収録した"B-SIDE RARITIES"も初アナログ化!

2000年10月にリリースされたリンキン・パークのデビュー・アルバム『ハイブリッド・セオリー』。当時、KORNやレイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、そして彼らを凌ぐ勢いを見せていたリンプ・ビズキットがヘヴィ・ロック・シーンを席捲する中、ヘヴィ・ロックの中によりヒップホップやエレクトロニックの要素を取り込んだストリート色の強いサウンド、聴くものを捕らえて離さないメロディと歌に込められたメッセージ性で、音楽の新たなジャンルを決定づけた革新的として大きな衝撃を与えたアルバムである。世代を超え、今も多くのファンから愛されて、また音楽シーンにも大きな影響を与えてきたこのアルバムは、2001年米国で最も売れたアルバムとなり、そのセールスは全米だけで1100万枚を超えただけでなく、21世紀史上最も売れたアルバムとして広く記憶されることとなった。アルバムからは「ワン・ステップ・クローサー」、「クローリング」、「イン・ジ・エンド」の3曲のヒット・シングルが生まれ、中でも「クローリング」ではグラミー賞最優秀ロック・パフォーマンス賞受賞の快挙を達成した。

その革新的デビュー・アルバム『『ハイブリッド・セオリー』の20周年記念盤がリリースとなる。アナログ・ボックスには、オリジナル・アルバムにアルバムからの楽曲を様々なアーティストがリミックスした『リアニメーション』、そして未発表のレア音源やデモ、ファンクラブ用音源などを収録した"B-SIDE RARITIES"が収録されている。ちなみに、"B-SIDE RARITIES"の音源がアナログで収録されているのは本ボックスのみである。

『ハイブリッド・セオリー』で驚異のデビューを飾り、21世紀史上最も売れたロック・アルバムを世に送り出したリンキン・パーク。その後2ndアルバム『メテオラ』以降、5作で全米アルバム・チャート初登場1位を獲得。またグラミー賞2部門受賞、全世界で累計アルバム・セールスは5,500万枚以上を記録するビッグ・アーティストへと成長した。今回発売となる一連の20周年記念盤は、2000年代にデビューしたバンドの中で名実ともに世界各国で圧倒的な人気を誇り、こ日本でも日本ゴールドディスク大賞2作連続受賞、SUMMER SONICでは2度(2006年、2009年)のヘッドライナーをつとめるほど知名度を誇る彼らの原点、そしてこれまでの足跡を振り返る作品になるだろう。

At the turn of the 21st century, as nu-metal neared its peak in mainstream popularity, the next generation of bands began to emerge, influenced by that scenes unhinged anger, pummeling metallic riffs, and hip-hop flourish. Of those groups, Californian crew Linkin Park rose to the top of the pack with their boundary-busting approach to the genre, which they debuted on their first effort, Hybrid Theory. Released in late 2000, the album took the basics of rap-metal fusion, discarded the lug-headed posturing and cartoonish profanity, and expanded its scope to include atmospheric electronics, a pop-savvy attention to hooks, and confessional lyrics that balanced angst with vulnerability. Anchored by the effortless interplay between throat-shredding vocalist Chester Bennington and emcee Mike Shinoda, the sextet also featured the talents of guitarist Brad Delson, bassist Dave Phoenix Farrell, drummer Rob Bourdon, and programmer/DJ Joe Hahn, the behind-the-scenes wizard on the turntables (who has his own moment to shine on Cure for the Itch). Together, they crafted a taut set of deviously catchy and relatable anthems that quickly connected them to a legion of fans who craved more emotional depth in their heavy music. On breakthrough single One Step Closer, a seething Bennington showcased his wide range -- which whips from a pained whisper to a feral roar -- as Hahn wildly scratched and scrubbed on the turntables, mimicking the turmoil and angst in Benningtons lyrics. By Myself and A Place for My Head operate on a similar level, unleashing Benningtons bloody shrieks upon Shinodas aggressive rhymes and a band united as a fine-tuned melodic unit. Later, on Points of Authority, atop Hahns explosive effects, Benningtons rage hits another peak, confronting the one who sexually abused him as a child. Such heavy lyrical content forms the core of Hybrid Theory, creating a cathartic outlet for those who can relate to struggling with addiction (the Grammy-winning Crawling), paranoia (Papercut), failed relationships (Pushing Me Away, In the End), and much more. The combination of emotional bloodletting and gifted songwriting resonated with the public, and Hybrid Theory was soon an international, diamond-certified smash, catapulting Linkin Park to worldwide fame. However, before becoming one of the most beloved bands of the 2000s and 2010s, they were a group of hungry unknowns who sought to try something new with their hybrid approach to genre and human emotion. ~ Neil Z. Yeung

Linkin Park originally called itself Hybrid Theory and has retained that phrase for the title of its debut album. The hybrid in question is one of rap and metal. The guitars and drums lock into standard thrash patterns, over which singer Chester Bennington and rapper Mike Shinoda alternate in furious expressions of rage and frustration. One Step Closer, the track released to radio in advance of the albums release, is a typical effort, with lyrics like Everything you say to me/Takes me one step closer to the edge/And Im about to break. ~ William Ruhlmann

カッコいいモノだけ集めればカッコいいモノが創れる…なぁんてそんなに簡単にはいかないのよねぇ。 だけどそれをやってのけてしまった人達がいるのです。そう、それが6人のマイスター；Linkin Parkなのだ。 かなり私好みの声であるVoのチェスター・ベニントンとMCのマイク・シノダの歌い方も、しっかりとしたメロディも、重みのあるサウンドも、リフもリズムもサンプリングも…もう言い切れないくらいにカッコいい！さすがマイスター軍団！！ とか言いながら、実はあまりこういうタイプの音楽（いわゆるヘヴィロックってやつ）を好き好んで聴いたりはしていなかった。 だからこの1stアルバム『Hybrid Theory』にも手を出さなかった。（…出せなかった…？） でも「えーい、買っちゃえ」と思わせた曲『In The End』との出会いが大きな転機となった。（…なってしまった…？） まずメロディと声に惹かれ、そして「なんで始まりのアルバムなのにEndなの？」と興味シンシンで歌詞をマジマジと見ながら聴いてみた。 *** You Wouldn't Even Recognize Me Anymore / Not That You Knew Me Back Then / But It All Comes Back To Me / In The End *** これはメビウスの帯だなぁって思った。ひねった輪っかの裏表が分からないっていうあれです。 曲の内容は“お前”との決別を歌っていて、それと同時にひとつの始まりも感じられる。 “全部俺に戻って来るんだ/最後には” そう結局はどんなことも自分に跳ね返ってくる。それをどう捉えるのかによって変わってくるのだ。そうなるとこの歌に出てくる“お前”というのは誰？もしかしたら“俺”のことだったりするのかもしれない…。 白ではなく黒、空ではなく地面、そして光ではなく闇…そんな匂いがする歌詞やサウンドだけど、そこには一筋の光がメロディと共に浮かび上がってくる。それこそがLinkin Parkの世界なのです。 この『In The End』はもちろんのこと、収録されている曲はとにかくどれもカッコいい！ 『Papercut』と『One Step Closer』の繋がり方なんかもかっちょえ！ かなり今更だけど、でもいいじゃん別に。今更だろうがなんだろうが、いつ聴いてもカッコいいモノはカッコいいんだから！！ (C)mio