グラミー賞を受賞したRodrigo y Gabriela(ロドリーゴ・イ・ガブリエーラ)の新作2枚組ライブ・アルバム『Mettavolution Live』

2019年リリースした通算4枚目となるオリジナル・アルバム『メタヴォリューション』が、2020年1月に開催された第62回グラミー賞にて、"最優秀コンテンポラリー・インストゥルメンタル・アルバム"部門を受賞。自身初となるグラミー賞を受賞した男女ギター・デュオ、ロドリーゴ・イ・ガブリエーラ(Rodrigo y Gabriela)が、同作品からメインに選曲された2019年のワールドツアーのライブ・アルバム『メタヴォリューション・ライブ』を発売する。
ワールド・ツアーは北米とヨーロッパの都市、フェスティヴァルを巡る全92公演が行われ、彼らは全公演で同作を全曲演奏。本来であれば、この夏には歴史的なグラミー賞受賞の喜びをファンと分かち合うために、スペシャルなライブも企画されていたが、世界的なコロナウィルスの影響で、メキシコの自宅でロックダウン期間を過ごすことを余儀なくされた。そんな中で企画されたのが今回のライブ・アルバム。

メンバーはファンに向けてこのようなコメントを残している「この録音を聞くということは、2019年、僕たちがアルバム『メタヴォリューション』を世界にアピールすることが出来た年に行ったライヴ・ツアーに、集まってくれた素晴らしいファンとまた繋がれるということ。あの瞬間こそ、僕たちはアーティストとして、ミュージシャンとして、本当の意味で完成した気がしたんだ」。

ロドリーゴ・イ・ガブリエーラは、メキシコ出身のロドリーゴ・サンチェスとガブリエーラ・クインテーロの男女によるギター・デュオ。地元メキシコでブラック・サバスやメタリカなどに影響を受けたスラッシュ・メタル・バンドをやっていたが、新しいスタイルの音楽を求めふたりで未知の国アイルランドに渡る。バスキングで食いつなぎながらストリートで腕を磨いていく中でそのプレイ・スタイルが評判を呼び、活動の場を徐々にヨーロッパ各地にも広げる。今作は2011年以来、9年ぶりとなるライブ・アルバムとなるが、これまでもアイルランド、イギリス、フランス、日本などで行われたギグの手土産としてライブ・アルバムをリリース。生のライブ体験が難しい昨今だが、グラミー受賞により更なる飛躍を遂げた彼らの最新ライブ音源を是非堪能してほしい。

発売・販売元 提供資料 （2020/08/28）

When guitarists Rodrigo Sanchez and Gabriela Quintero released Mettavolution in 2019, it marked their first studio outing in five years. Their goal was to reconnect with the physical rush and emotional core of the music we first made together. They succeeded. It not only charted but took home the Grammy Award for Best Contemporary Instrumental Album. Their 92-city world tour was met with wildly enthusiastic responses. The pair claimed the jaunt was the very moment we felt truly complete as artists and musicians. The duo planned on continuing their road sojourn in 2020, but the COVID-19 pandemic intervened. Thankfully, they recorded most of those shows. This 81-minute, double-length set contains performances of the entire Mettavolution album with select concert staples. Opener Krotona Days combines Quinteros rapid-fire strumming and palmas rhythms with Sanchezs extrapolated flamenco chord shapes. His leads are pure metal; they push at the rhythm while reinforcing its primacy. The Soundmaker, from 9 Dead Alive, is more fluid here, its shifting dynamics melding folk and flamenco with hard rocks sense of narrative drama. The centerpiece of this 81-minute outing is their cover of Pink Floyds Echoes as it was on the studio album. At 22 minutes, this version is both longer and far preferable. Free of the tracks studio effects, the duo get to explore more of its hidden musical nuances in real time. The very moment the melody is first articulated by Sanchez, Quinteros chord voicings and syncopated polyrhythmic guitar slaps illustrate the tunes roots in English folk music -- Floyd deliberately hid them. Her athletic strumming bridges them to Mexican Regional and Spanish folk traditions in the jams labyrinthine unfolding. Her dramatic sense allows space and texture to inform her interaction with Sanchez, who adds it to his own scalar development and adds a feint or two of his own -- including a playful nod to Nile Rogers playing on Daft Punks Get Lucky. After his own pedal-heavy solo, they improvise on the changes harmonically without distracting from the core. Its breathtaking. The duo reach back to the very beginning with Tamacun, played at twice the speed of the original with more lyric extrapolation and rhythmic power. Hanuman, from 11:11, remains a potent flamenco-infused rocker with canny rhythmic shifts and stop-and-start turns, as Sanchez runs over the fretboard like a man possessed. Terracentric, despite being played on acoustic guitars, is one of the best metal jams of the year. Sanchezs meaty wah-wah riffing melds major and minor scales with flawless technique without sacrificing the deep emotion in the melody. Quintero underscores, then expands the theme with mercurial shapes, syncopated guitar palmas, and mind-blowing rhythmic invention; the way she employs the guitars body as an equal voice is not only singular, its astonishing. Hearing Mettavolution Live back to back with its studio counterpart offers revelation. Rodrigo y Gabriela use their inexhaustible, reflexive creativity not as compensation for lack of studio control but to illustrate and communicate the beating language of the heart contained in the music itself. ~ Thom Jurek

Rovi