古き良きアメリカン・ミュージックの心と魂とここにある。 アメリカン・ルーツ・ミュージックとカントリーの本流を歩む、ナッシュヴィルのシンガー、マンディ・バーネットが歌う"アメリカン・ミュージックの都"から生まれた楽曲集。『A NASHVILLE SONGBOOK』、アナログLPでも登場!

アメリカン・ルーツ・ミュージックとカントリーの本流を歩む、ナッシュヴィルのシンガー、マンディ・バーネット。ナッシュヴィルを拠点に活躍する彼女が、"アメリカン・ミュージックの都"を世界へと知らしめた楽曲を集めたアルバム『A NASHVILLE SONGBOOK』をリリースする。

5歳の頃から歌い始めたというマンディが、最初に注目を集めたのはナッシュヴィルの歴史的音楽ホール"Ryman Auditoriumで披露されたミュージカル「Always...Patsy Cline」で主演のパッツィ・クラインを演じてから。ソールド・アウトとなった公演は観客と批評家から絶賛され、そのRyman Auditoriumで収録されたサウンドトラックも高い評価を集めた。それ以降、彼女はローリング・ストーン誌のTop Country Albumにも選ばれたアルバム『I'VE GOT A RIGHT TO CRY』や、クリスマス・アルバム『WINTER WONDERLAND』、そしてカントリーの殿堂入りを果たしたカントリー・シンガーソングライターの先輩であり、友人でもあったドン・ギブソンへのトリビュート・アルバム『I CAN'T STOP LOVING YOU: THE SONGS OF DON GIBSON』などをリリース。その王道カントリー路線と普遍的なポップス・シンガーのスタイルを受け継いだ歌声は、とあるレコード会社の重鎮が「マンディ・バーネットは"歌"の大親友だ」と語るほどである。また彼女の音楽スタイルはカントリーだけに収まらず、ポップスやR&Bなどの要素も取り入れたり、ニール・セダカやジョン・ハイアットとデュエットしたり、またスポンジボク・スクエアパンツのアルバム『THE BEST DAY EVER』に参加したりと、アメリカン・ポピュラー・ミュージックのありとあらゆる形を自分の中に取り入れている。(1/2)

発売・販売元 提供資料 （2020/07/17）

そんな彼女の最新アルバム『A NASHVILLE SONGBOOK』。そのインスピレーションとなったのは、彼女がツアーで披露しているカントリー&ポップの先人たちへのオマージュ"Nashville Songbook"だった。彼女がその中で歌うのは、レイ・プライス、ロイ・オービソン、タミー・ワイネット、エルヴィス・プレスリー、ブレンダ・リーなどのシンガー、そしてハーラン・ハワード、ブライアント夫妻のソングライターたちの曲の数々。2016年、ナッシュヴィル・シンフォニーとともに"Nashville Songbook"の楽曲を初めて披露して以来、彼女は全米各地で"Nashville Songbook"でツアーを行っているが、そのエッセンスが本作の核となっているのである。

アルバムから先行シングルとしてリリースされたのは、1962年のスキーター・デイヴィスのヒット「The End Of The World」。ビリー・ホリデイのトーチ・ソング(失恋ソング)を集めたアルバムに取り掛かっていた彼女が、ケン・バーンズのドキュメンタリー「Country Music」を見て、レコーディングしようと思い立った曲である。続けてリリースされた「Help Me Make It Through The Night」は、クリス・クリストファーソンによるカントリー・バラード。その他、ロイ・オービソンの「It's Over」や、ジョージ・ジョーンズとタミー・ワイネットによる「Near You」、そしてHanki Williamsの「I Can't Help (If I'm Still In Love With You)」が収録されている。

報われない恋や片思い、失われた恋などをバラードに乗せて歌うトーチ・シンガーたちの情緒や想いを受け継ぎ、偉大なるカントリー、そしてポップス・シンガーたちへのリスペクトを込め、"ナッシュヴィルの声"が歌い上げる。マンディ・バーネットの『A NASHVILLE SONGBOOK』。アメリカン・ミュージックの心と魂がここにある。(2/2)

発売・販売元 提供資料 （2020/07/17）

A Nashville Songbook is a self-explanatory title for Mandy Barnetts 2020 covers album but it isnt quite as straightforward as its name suggests. Working with producer Fred Mollin, Barnett chose a number of standards she often sings in concert, concentrating on country yet finding space for pop and rock standards that could also conceivably be called children of Music City. The result is a set that is grounded in the 50s and 60s both in terms of repertoire and sound. When Barnett departs from this period, as she does on the opening I Love a Rainy Night, she molds it to her aesthetic, a move that helps unify the album and gives it a warm, sweet vibe. Sometimes, A Nashville Songbook skews slightly toward feeling like a cabaret revue, yet Barnett has the chops to keep this lively and engaging even when the songs and sound feel quite familiar. ~ Stephen Thomas Erlewine

Rovi