グァルニエリ: ショーロ 第1集

カマルゴ・グァルニエリ(1907-1993)の作品カタログは、ブラジルの文化にとって計り知れないほどの価値ある遺産であり、若い世代の作曲家たちの優れた先達として強い影響力を有しています。グァルニエリは1928年に詩人、音楽学者のマリオ・デ・アンドラーデと出会い、アンドラーデが提唱した"ブラジル・モダン・アート"のアイデアに共感、伝統的なブラジル音楽をクラシックの様式に反映する試みを行います。1951年に作曲された「ショーロ-ヴァイオリンとオーケストラのための」はそのアイデアを生かした作品で、1945年にこの世を去ったアンドラーデの理想"ブラジル音楽の継承"をそのまま形にしたかのような民族的な雰囲気に彩られています。 (C)RS

カマルゴ・グァルニエリ(1907-1993)の作品カタログは、ブラジルの文化にとって計り知れないほどの価値ある遺産であり、若い世代の作曲家たちの優れた先達として強い影響力を有しています。グァルニエリは1928年に詩人、音楽学者のマリオ・デ・アンドラーデと出会い、アンドラーデが提唱した「ブラジル・モダン・アート」のアイデアに共感、伝統的なブラジル音楽をクラシックの様式に反映する試みを行います。1951年に作曲された「ショーロ-ヴァイオリンとオーケストラのための」はそのアイデアを生かした作品で、1945年にこの世を去ったアンドラーデの理想「ブラジル音楽の継承」をそのまま形にしたかのような民族的な雰囲気に彩られています。ちなみに「ショーロ」とはブラジルのポピュラー音楽のスタイルであり、グァルニエリは「協奏曲」を「ショーロ」に置き換えることが可能だと考えていました。ピアノをはじめ多彩な楽器を用いた「セレスタ」もショーロの一種。チェンバロを用いた古典的なイディオムを持つフルートの「ショーロ」、晩年の作品となったファゴットを独奏にした抒情的な「ショーロ」。どれも実験的でありながら、ブラジルのインスピレーションに彩られた見事な作品です。
ナクソス・ジャパン

The Portuguese word choro means cry or lament. While composer Mozart Camargo Guarnieri (his brothers were named Verdi, Belline, and Rossine) indicates that he uses the genre name interchangeably with concerto, something of the original sense of the word survives in the three pieces of this type performed here by the Sao Paulo Symphony Orchestra (the Orquestra Sinfonica do Estado de Sao Paulo, or OSESP) under the fearless octogenarian Isaac Karabtchevsky. Camargo Guarnieri separates out the strands of the choros composed by Heitor Villa-Lobos. He often introduces vigorous percussion elements in the main body of a movement but deploys a soloist in lyrical, gentle melancholy, and in rhythmically freer episodes. Camargo Guarnieri expands the tonality of Villa-Lobos but does not abandon tonality, and indeed, he attacked in print those who did (the booklet for this release provides a good detailed account of his place in the Brazilian scene of the middle-20th century). In his leisurely use of the soloists, he may bring Miklos Rozsa to mind more than Bartok, who nevertheless is certainly an influence. The title of the opening, three-movement Seresta, means Serenade, but this work is closer to a three-movement neoclassic sinfonietta with a high-energy finale that will be a percussionists joy. Karabtschevsky is a native Brazilian and has lively, flexible control over the Brazilian rhythms throughout. Naxos sound is spotty, with balances varying in the choros, but not enough to impede the listeners enjoyment of this fine release, the first of a pair devoted to the Camargo Guarnieri choros.