Rock/Pop
LPレコード

Children Of The World<限定盤/Translucent Yellow Vinyl>

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フォーマット LPレコード
発売日 2020年06月26日
国内/輸入 輸入(アメリカ盤)
レーベルCapitol
構成数 1
パッケージ仕様 -
規格品番 B003162101
SKU 602508639029

構成数 : 1枚

  1. 1.[LPレコード]

作品の情報

メイン
アーティスト: Bee Gees

オリジナル発売日:1976年

商品の紹介

The Bee Gees' second R&B album, Children of the World, had the advantage of being written and recorded while the group was riding a string of Top Ten singles and the biggest wave of public adulation in their history off of the Main Course album. The group felt emboldened, but was also hamstrung by the absence of producer Arif Mardin, whose services were no longer available to them now that RSO Records had severed its ties to Atlantic Records. So they produced it themselves, all six bandmembers doing their best to emulate what Mardin would have had them do, with assistance from Albhy Galuten and Karl Richardson. The result still sounds a lot like Mardin's production from the previous album, and the group was in very good form -- stretching out not only on disco numbers like "You Should Be Dancing," but also delivering beautiful soul ballads such as "You Stepped Into My Life" and "Love So Right" on side one, while side two featured a last look back at the older, more romantic Bee Gees sound. The album was also somewhat experimental in its way, making more use of synthesizers in a pop music setting than had ever been heard on a mainstream, commercial long-player before; not all of it works, because the technology wasn't quite perfected yet, but "Boogie Child," "Love Me," and "The Way It Was," as well as the title track were quite daring on a production level in their time, for a group shooting for millions of sales. Overall, the album isn't quite as beguiling as Main Course, which was a liberating experiment from start to finish. Children of the World is beautifully sung, but the group's sound changed here as well, Barry Gibb's falsetto now dominating the vocals, with Robin and Maurice Gibb moved out of center stage. But it's still one of the most enjoyably lighthearted albums in the group's history, and the dance numbers provided a fore-taste of their work on the Saturday Night Fever soundtrack. ~ Bruce Eder
Rovi

メンバーズレビュー

2件のレビューがあります
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このレビューは2022年11月23日に再発された日本盤CDについてのものです。

前作『メイン・コース』で念願のアメリカでの成功を成し遂げたビー・ジーズだが、なんとアリフ・マーディンの起用が叶わず、カール・リチャードソンとアルビー・ガルートンとの共同プロデュースで本作を作り上げた。しかし、彼らは『ホリゾンタル』からプロデューサーとしてクレジットされており、それだけの才能を持ち合わせていたのだ。つくづく天才なのだなと思う。

このアルバム、いよいよ黒くなっていく。前作はまだ旧来のイメージも感じられたが、本作は振り切ってブラック・ミュージックに正面から取り組んだ感じだ。数あるアルバムの中で、最も黒いのが本作だ。バリーのファルセットは益々磨きがかかって文句を言わせない。当然、リード・ヴォーカルも彼の独壇場となっていく。ロビン・ファンの私としては、成功はうれしいが少し寂しかった。

「ユー・シュッド・ビー・ダンシング」が大傑作なのは言うまでもない。「偽りの愛」は3人でファルセットでハモッてるなと思えて微笑ましい。しかし第三弾シングルの「ブーギ・チィルド」はちょっといただけない。以前のインタビューでロビンが、『アース・ウィンド・アンド・ファイアーの大ファンでアース風の曲をやりたかったんだ』と発言していたが、シングルにまでしなくてもと思う。しかし「ブーギ」ではなく、「ブギー」が正しいと昔から思っているけど、どうなんでしょう?

その他お気に入りは、颯爽と地下鉄に乗っている気になる「サブウェイ」、「悲しませることなんてできないよ」は『Hear At Last Live』での演奏が素晴らしかった。「帰りこぬ日々」はブルー・ウイーバーがクレジットされているが、解説によると『ブルーのメロディに基づいてバリーが展開させた』とのこと。「ジャイブ・トーキン」の印象的なシンセサイザーの演奏は、本作でも「愛の侵入者」や「サブウェイ」でも顕著だが、ブルーの貢献度は本当に高いと言える。

最後に「ラブ・ミー」は、『最初バリーが歌おうとしてうまくいかず、ロビンに振った』と解説にあるが、もっとロビンに歌ってもらいたかったと、改めて思った。


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ディスコブームの先駆け・きっかけとなった作品。たま-に最近テレビでも取り上げられています。どの様な形になるか楽しみです。
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