Ordinary Madness (Deluxe Edition)

苦難の時にこそ、ブルースは輝く。 1960年代後半から活動を続け、一時は死線もさまよったキャリア50年選手、ブルースの生き様アーティスト、ウォルター・トラウト。変わりゆく時代を見つめ、彼が届ける魂のブルース・アルバム『ORDINARY MADNESS』発売。

モダン・ブルース・ロック・シーンを体現するアーティストの1人であるウォルター・トラウト。1960年代後半から活動をつづけ、一時は死線をさまよった経験も持つキャリア50年選手のベテランである。 その彼が昨年の『SURVIVOR BLUES』に続く、ニュー・スタジオ・アルバムを完成させた。

長年タッグを組んできたプロデューサー、Eric Corneとともに、ドアーズのロビー・クリーガーが所有するロサンゼルスのスタジオでレコーディングされた『ORDINARY MADNESS』。そのニュー・アルバムで彼は自身のブルース・ミュージックをより深く、広く掘り下げていった。前作『SURVIVOR BLUES』では、今まで誰もカヴァーしたこともないような、古くて誰も知らないような曲をカヴァーした彼だが、今作では"自分自身のソングライティング"に焦点を当てているという。 「俺はソングライターでもあるんだ。もちろん、自分のやることすべてにブルースが根差しているし、その事実から背を向けることはない。でも『ORIGNARY MADNESS』には、自分のソングライティングの成長がみられる。俺は常々ニール・ヤングやボブ・ディランのように、敢えて危険を冒そうとするアーティストをリスペクトしてきた。その彼らが俺にも同じことをやれとインスピレーションを与えてくれた」

これまでの彼の作品同様、本作『ORDINARY MADNESS』は極めてパーソナルでありつつも、どこにでも、誰にでも起こりうるテーマを取り上げている。アルバムに取り掛かり始めた時、彼な自分自身の弱さや欠点に向き合っていたと説明する。しかし今年に入り、世界がコロナウイルスのパンデミックに見舞われ、彼は曲を作りながら、自分の抱えている感情が、実は誰にでも当てはまるものだと気づいた。ソングライターであるウォルターの視点から紡がれるメッセージは、彼自身が決して楽ではない人生を歩んできたからこそ、この世界的に不確かな時代に力強く響くのだ。 「アルバムをリリースするのが待ちきれないよ」そうウォルターは語る。「この時代だからこそ、訴えるものがここにはあると思う」

CDは、コースター2枚にポスターとギター・ピック4枚がボックスに封入されたデラックス・ヴァージョンでの発売となる。

The life of a traveling blues musician isnt easy. The vocation is rife with loneliness, bad food, cheap hotels, and lack of sleep. Walter Trout is a survivor of that life (just barely). During the late 1960s and 70s, he worked the road with Big Mama Thorton, Joe Tex, and John Lee Hooker. In the 1980s, it was Canned Heat and John Mayall & the Bluesbreakers. Hes led his own bands since 1990 and experienced cycles of triumph, tragedy, alcohol and narcotic addiction, and recovery from a near-fatal liver transplant that required two surgeries. Trouts dues are paid and then some. Ordinary Madness was produced by longtime collaborator Eric Corne and cut in analog at guitarist Robby Kriegers studio. Its many surprises reveal it to be unlike any other record in his large catalog. Its 11 songs detail with brutal honesty incidents of childhood and adult trauma, struggles with mental, emotional, and physical health issues, personal shortcomings, and more, all without grousing. The title track is introduced with ambient electronics before emerging a slow, intense guitar blues, appended by organ, electric piano, and rhythm section. Trouts harrowing lyrics portray a mind observing itself in an act of self-destruction, frustrated by its lack of control: It feels like a stalker, thats always around/Its an interior talker, thats trying to take you down. His slow, screaming solo ratchets the intensity. Wanna Dance is a scorching hard rocker examining life on the edge, soothed by music and the motion it dictates. Heartland is a love song that weds electric and acoustic guitars to an intricate roots rock melody. The uncharacteristically tender My Foolish Pride unflinchingly reflects on Trouts failures with hard-earned wisdom and equanimity -- as well as the influence the 70s singer/songwriter era: Aint it hard/when youve got no one but yourself to blame. The Sun Is Going Down is singular in Trouts recording career. Its a slow, droning, desert-tinged blues, drenched in Hendrix-ian psychedelia. Trout borrows from the Delta blues in the opening line, Stones in my passway..., before addressing the inevitable encounter with mortality in his own words, And time has no mercy, it just dont seem to care, then cuts loose with the first of two blistering solos in overdrive. In Make It Right, he employs funky Chicago blues and soulful vocals in trying to make amends with his beloved before the clock runs out. There is real anger and frustration in his solo, while the band pushes hard for more. Set closer OK Boomer is a perfect manifesto for Trout as a guitar slinger nearing 70. He turns the generational insult on its head with raucous, loud, dirty hard rock blues thats indebted to records by early Deep Purple and Led Zeppelin. On Ordinary Madness, Trout takes unprecedented chances with his legacy. His musical and lyrical depth reveal an overflowing abundance of restless creativity. This album is perfect for American audiences to finally embrace Trout as a blues icon; Europeans did that decades ago. ~ Thom Jurek