5度のグラミー受賞に輝くビリー・チャイルズ、3年振りの強力作!
"Best Jazz Instrumental Album"を受賞した『Rebirth』の路線を突き進めた一作
作曲家としての才能を発揮した緻密かつ壮大な楽曲 + ピアニストとしての繊細な表現をみせる楽曲
前作と同様のメンバーが結集した最先端の8トラック!!

5度のグラミー賞受賞、16のノミネートを受けるビリー・チャイルズ。作曲者、編曲者として高い評価を受け、今や、グラミーにおいても、その部門の、いわば常連と言える。しかし、チャイルズがプレイヤーとして非凡な才能をもっていることはいうまでもない。Mack Avenueでの移籍第一弾となった『Rebirth』は、ジャズ・ピアニストとしての側面に焦点を当てたもので、その作品はグラミー賞の"Best Jazz Instrumental Album"を受賞した。

本作は、『Rebirth』に続く、待望の新作。コアとなるメンバーは、前作と同様。95年に初めて会って以来、リスペクトし続けるサックスのスティーヴ・ウィルソン、リズム・セクションは、オーストリア出身、2000年代初頭からNY のシーンで頭角を現したハンス・グラヴィシュニク、そして現代のファーストコール・ドラマー、エリック・ハーランド。そして、前作にも参加していたアリシア・オラトゥージャを始め、ライル・メイズの姪でもあり、今、急速に注目を集めるオーブリー・ジョンソン、サラ・ガザレクという豪華シンガー3人をフィーチャー。またRogerio Boccato(前作にも参加)、Munyungo Jackson というパーカッションもむかえている。

そうしたメンバーを迎えた本作は、基本コンセプトは前作の延長線上で、作編曲家としての才能と、ピアニストとしての才能が遺憾なく発揮された大作となった!(1/2)

発売・販売元 提供資料 （2020/07/22）

両親がもっていたレコードからブラジル音楽に興味をもち、その後に親しい友だちになったドリ・カイミに捧げたオープニング・ナンバーはバイヨンとパルチードアルトのリズムを取り入れたサンバのナンバー。テクニシャン揃いのカルテットに、パーカッション、フルート、バックヴォーカル(コーラス) をフィーチャーしたプログレッシヴなナンバーは強力だ。ハービー・ハンコックのリズム・セクションであったポール・ジャクソン・ジュニア、マイク・クラークと共作したM3"Leimert Park"でのミニマルなメロディ・モチーフとファンク・リズムが融合し、凄まじいエレピソロもフィーチャーしたカルテット・サウンドしかり、エグベルト・ジスモンチ、マハビシュヌ・オーケストラ、そして、パット・メセニー・グループから影響を受けたというナンバーM7 まで、そのサウンドスケープは複雑なリズムを組み合わせながら、一糸乱れない演奏で、壮大な世界を創り上げる。

一方、両親を失った喪失感と、その悲しみの感情の受け入れを表現したという、瞑想的で、レクイエムのようなタイトル・トラック、マルグリュー・ミラーとの交流を思い起こした演奏というスタンダード"It never entered My Mind"にはニュアンスに富んだピアノの響きが聴かれる。

1970年代後半から80年代にかけて、J.J. ジョンソンやフレディ・ハバードのバンドのピアニストとして注目を集めながら、Windham Hillに発表した初期リーダー作が廃盤というチャイルズ。『Take for example this』のオープニングナンバーでもあった"Quiet Girl"などもおりまぜている本作は、キャリア初期からのミュージシャンとしての道のりを辿り、間違いなく前進し続けるアーティストの最先端の姿を映し出す。

現代の才能が生み出すサウンドは、冒険に満ちている。(2/2)

発売・販売元 提供資料 （2020/07/22）

Jazz pianist and composer Billy Childs follows up 2017s Rebirth, his Grammy-winning Mack Avenue outing, with the same core quartet: saxophonist Steve Wilson, bassist Hans Glawischnig, and drummer Eric Harland. Childs grew up in a music-loving household; in addition to his parents prodigious record collection of jazz, blues, classical, and Brazilian volumes, his older sister, playwright Kirsten J. Childs, brought home the latest pop and soul sides. These familial influences register deep in his composing. Acceptance doesnt follow the path of its predecessor. It is more exotic in exploring chamber jazz, post-bop, fusion, and samba, with dramatic ballads, passionate vocals, and sophisticated pop woven in. Guests include vocalists Alicia Olatuja, Sara Gazarek, and Aubrey Johnson, percussionists Rogerio Boccato and Munyungo Jackson, and flutist Elena Pinderhughes. Opener Dori is titled for longtime friend and celebrated Brazilian composer Dori Caymmi. After opening with a knotty, contrapuntal Scarlatti-esque piano intro, Childs makes use of baiao and partido alto polyrhythms under his complex melody. A wordless male and female chorale appends the lyric lines and punchy chords, while the percussionists and Harland weave startling invention from rhythmic interplay. Pinderhughes flute solo alternately soars and pops, framed by piano and rhythm section. The title cut commences as a poignant ballad erected from folk melodies. After resonant solos from Glawischnig and Childs, Wilson enters, seamlessly shifting the band toward a soulful blues. The biggest surprise is Leimert Park. Co-composed by Childs, bassist Paul Jackson, and drummer Mike Clark (the rhythm section of Herbie Hancock & Headhunters), its a fusion jam that weaves trancelike synth and Rhodes vamps and rhythmic cadences as they crisscross musical terrain that touches on mid-period Weather Report, dancefloor funk, and hip-hop. Olatuja delivers Childs Do You Know My Name? with restrained intensity. The lyric is a poem he wrote in response to a commission from Rodney Whittaker and Mark Sullivan to address the scourge of human trafficking. Childs words and music refuse to pander or preach. Olatujas resonant alto climbs inside the lyric and inhabits it; she gives it back with an indelible, powerful emotional resonance. Twilight Is Upon Us dates from 1989. It was inspired by a Pat Metheny Group performance and, in particular, Lyle Mays keyboard playing and subsequent friendship. This euphoric, expansive jam features the late musicians niece Aubrey Johnson on vocals; she doubles on the intricate melody asserted by Wilson, then soars with the band as they unfold the nine-minute suite. Closer Oceana is a canny group improvisation. Wilsons horn alternately evokes the sounds of whale songs and the late Leon Thomas yodeling solos as the band coalesce and coax him into a swinging hard-bop blues. As a next chapter, Acceptance is as much a band showcase as it is one for Childs tunes. Their intimate, almost instinctive communication is at once a calling card and an invitation to adventure. ~ Thom Jurek

Rovi