Purple Noon

チルウェイヴのパイオニアであるウォッシュト・アウトはアトランタをベースに活動するプロデューサー/ソングライター/マルチインストゥルメンタリスト、アーネスト・グリーンのプロジェクト。
〈SUB POP〉復帰作となる当『パープル・ヌーン』は自身4枚目のアルバムで、再び全てを自らが書き、レコーディングし、プロデュースした作品となる。ミックスはベン・アレン(ナールズ・バークレー、アニマル・コレクティヴ、ウォーク・ザ・ムーン他)が担当。アルバムの制作は、グリーンがR&Bやモダンポップなどのジャンルを探求できるように、Sudan Archives等、他のアーティストへの執筆作業に続いて行われた。

こうして他者へ提供された楽曲はより明るく濃厚で、その要素は『パープル・ヌーン』へも取り入れられ、プロデューサー/ソングライターとしてのグリーンの新しいチャプターを構築。ヴォーカルはセンターに据えられ、テンポはスローになり、ビートは大胆でダイナミクスによる包括的な深さを感じさせる作品が完成した。

地中海の海岸線は『パープル・ヌーン』にインスピレーションを与えた。
グリーンはこの地域の独特な島の文化に敬意を表し、作品の背景としてそれを使う。アルバムのタイトルはRene Clement監督の1960年の映画に由来し、Patricia Highsmithの小説『The Talented Mister Ripley』に基づいている。
それはまるでロマンチックなハリウッドの叙事詩のようで、ウォッシュト・アウトのエスケイピズム(現実逃避)にエモーショナルな層を追加。音楽を新たな高みへと導くのである。

After two albums that took the basic Washed Out template of gentle bedroom pop and expanded it in interesting ways, 2020s Purple Noon finds Ernest Greene back in familiar territory. There is none of the widescreen 90s-inspired shoegaze that made 2013s Paracosm a delight, or any of the cut-up hip hop-inspired samples that gave 2017s Mister Mellow some bounce. Instead, the album feels like a polished, sonically boosted follow-up to the first Washed Out album Within and Without. As on that record, the mood here is subdued, the instrumentation muted, and Greenes vocals hover on the edge of slumber as the songs roll into each other like connected dreams. Its an immersive listening experience with one mood -- melancholy -- thats explored over and over until the listener is enveloped in a wave of torpor as the synths swell and bubble, echoing vocal harmonies swirl, and the drum machines tap out rhythms like far-away SOS calls. Its easy to get lost in the gentleness of the mix and wake up 40 minutes after hitting play, slightly dazed and wondering where the time went. Its not a record built around songs, hooks, or tracks to be extracted and plopped in the middle of a playlist. Purple Noon is an old-school album, meant to be listened to in one sitting so the mood cant be broken. It may not be the kind of feeling someone would want to be in everyday, but when something quiet, sad, and a little cloudy is called for, this will certainly do the trick. That said, there are a few moments where melodies and subtle hooks threaten to make a deep impression. The almost peppy Too Late kicks the album off with stuttering rhythms, nicely fat-sounding synths, and a huge chorus where Greenes vocals almost cut through the murk, Paralyzed mixes a pretty, swaying melody with a nice late-night R&B feel, and Hide is a laid-back synth pop track that sounds like New Order after swallowing a bottle full of sleeping pills. Apart from these songs, the rest of the record mostly floats on vaguely disinterested clouds and by the end, its hard not to be disappointed that Greene has backtracked. After releasing a couple albums that showed the Washed Out sound could be altered in interesting ways, coming back with something thats textbook chillwave cant help but be a letdown, no matter how pretty and soothing it can be. ~ Tim Sendra

夏! チル! ウォッシュト・アウト!という人たちの期待に寄り添うようにサブ・ポップ復帰作となる通算4枚目のアルバムがリリース! ルネ・クレマンの映画からタイトルを引用し、地中海の海岸線にインスピレーションを受けたという今作はふたたびセルフプロデュースで制作。結果、繊細で大胆という矛盾を孕んだ深みのある作品が完成し、夕暮れの海を眺めているという情景が音楽になったら、を体現しきったように思う。
bounce (C)人與拓馬