ハルモニアムンディのベートーヴェン・シリーズ
エラス=カサドによる第九の登場!
ベザイデンホウト参加の合唱幻想曲も収録

2020年ベートーヴェン・イヤーにあわせてハルモニアムンディが展開しているベートーヴェン・シリーズ、第九の登場。指揮は近年充実著しいパブロ・エラス=カサド、管弦楽はフライブルク・バロック・オーケストラ。ソリスト陣も第一線で活躍する顔ぶれです。合唱は2011年設立で既に世界を席巻している団体、チューリヒ・ジング・アカデミー。期待が高まるというもの。

「第九」は、冒頭からストレートに一気呵成にたたみかけ、刻み込んでくる、パワーに満ちた演奏。これまでに様々な歴史的名演が存在する、特殊ともいえる作品のひとつですが、エラス=カサドは今まさにこの作品が書かれたかのように、新鮮に、大胆にストレートに譜面を響かせています。演奏時間は61'13(I:13:35、II:13:32、III:12:07、IV:21:59)。エネルギッシュでありながら、颯爽とした演奏に、今あらためての真の第九像を観る感すらあります。終楽章冒頭もまさに「プレスト」。しかしすべてのテンポ設定は楽譜に書かれたもので、ここでも不自然さやぎこちなさはまったくありません。エラス=カサドが、これまでの慣習にとらわれることなく、まっさらな目で緻密に譜面の検証を重ねたうえでの大胆な演奏となっております。「歓喜の歌」と重なる管弦楽も実にぴちぴちと喜びに満ちており、見事です。管弦楽、ソリスト、合唱すべてが輝かしく混然一体となって炸裂した、実に新鮮なパワーに満ちた、鮮烈な第九の登場といえましょう。

合唱幻想曲も、ベザインデンホウトのソロの迫真の説得力と迫力に思わず聴き入ってしまいます。器楽とのアンサンブルも絶妙。ふとした表情の変化や、影から光への移行などを、ベザイデンホウトもエラス=カサドの歌に満ちた統率が光る管弦楽ももらさずとらえており、ベートーヴェンの筆に込められた創造性が響き渡ります。ベザイデンホウトはこの作品について、「1808年のベートーヴェン自身がピアノ独奏を担当した演奏会は彼にとって大いなる心の傷だったろう。それは既にかなり進行していた難聴の中での、ある種の白鳥の歌としてこの演奏会に臨んでいたはず。その演奏会では冒頭部分は即興で演奏されたが、おそらくこれはベートーヴェンがプロのヴィルトゥオーゾ演奏家として演奏したごく最後の記録であろう。ベートーヴェンは聴衆に"これはヴィルトゥオーゾ・ピアニストとしての最後の証言となるだろう。これからはあなた方に純粋に音楽を提供していくことになる"と伝えている。」と述べていますが、まさにこの演奏は、天才ベザイデンホウトの、過去の偉大なる天才ピアニストでもあったベートーヴェンへの敬意に満ちたオマージュであり、同時に腕前の勝負を挑む挑戦状ともいえるような、意欲的な演奏だといえるでしょう。ベザイデンホウトがさらなる飛躍と深化を遂げ、持ち前の音楽性に加え、力強さも増してきていることを感じる力演です。ブックレットには、ハルモニアムンディ社長のクリスティアン・ジラルダン氏による、「歓喜の歌」についての興味深い考察も掲載されております。注目盤です!
キングインターナショナル

発売・販売元 提供資料 （2020/05/26）

Historically oriented performances of Beethovens Symphony No. 9 in D minor, Op. 125, have not been common, perhaps because Beethoven was clearly aiming toward a monumental sound in the work and would gladly have discarded the limitations of the instruments of his own time if he could have. In the Ninth, the trend has been to observe Beethovens metronome markings, despite mounting evidence that they were inaccurate. Thats what happens in this release by the Freiburg Barockorchester under Pablo Heras-Casado; the opening movement of the Ninth is blisteringly fast and a bit inexpressive, although the finale is exciting. Heras-Casado actually takes the Scherzo a bit slower than is usual in these readings. Theres much to recommend here, beginning with the reading of the Choral Fantasy, Op. 80, that is appended on a second CD. In the hands of fortepianist Kristian Bezuidenhout, the work truly is a fantasy: his opening piano section is rhythmically flexible, and the winds add details that come out as magical. The works links to the Symphony No. 9 emerge clearly, beyond the simple resemblance of the main tunes, and the Zurcher Sing-Akademie choir gives a muscular finale with a group of only moderate size. In the symphony, however, the prominence given the winds and brass tends to make the strings recede into the background. In a work with a lot of trombone, this is almost feasible, but there are moments when one expects strings and barely hears them. Its not clear whether this is a performance or an engineering issue; Heras-Casados string section is of adequate size. This album may be recommended to those intrigued by the possibilities of historically oriented performances in Beethovens music.

Rovi