The Mosaic of Transformation＜Black Vinyl＞

米国ワシントン州のオーカス島出身で現在はLAを拠点に活動している、プロデューサー/コンポーザー、Kaitlyn Aurelia Smith。ソロとして正式にデビューした2015年以降、多くの傑作をリリースしてきたが、2017年の『The Kid』のリリースの後、彼女は自身のエネルギーを様々な方向に向け始めた。学際的・創造的環境のプラットフォームであるTouchtheplantsを立ち上げ、「Electronic Series Vol 1 : Abstractions」「Tides: Music For Meditation And Yoga」や詩集などをリリースした。彼女は、電子楽器の無限の可能性と、身体と音や色との関係に見られる形、動き、表現を探求し続けている。

「一言で言うと、このアルバムは私の電気への愛と感謝の表れだ」と彼女は言う。制作中、日々の運動の際に、電気を身体に通して動き、モジュラー・センセを介して電流をスピーカーから空気中に送り込むオーディオの実践を反映した。それはいわゆる既存のダンスではなく、柔軟性と強さに加え、人の体に由来し、振動の形で構成される「視覚的言語」(映像作家であるSean Hellfritschが彼女に教示した)を実現する、即興運動を独学で習得した。それは「周波数を視覚化する方法のリファレンスとして」、まるでモザイクのようであると感じた。

そして変容していくこの9つのモザイクが完成した。
モジュラー・シンセを駆使し、シンフォニックなフレーズ、キラキラと輝く電子音、ノスタルジックなオルガン、ビブラフォンなどが幻想的なヴォーカルのタペストリーと融合し溢れ出るように描き出す、神秘的な夢幻のアンビエント・ミュージック。否応無しにその世界観に引き込まれる。

Kaitlyn Aurelia Smiths first Ghostly International release, The Mosaic of Transformation, was inspired by electricity, and its relationship to the energy of the human body. The composer began a daily practice in which she would pass electricity through her body, setting it into motion. These improvisatory movements, which changed from day to day, fed into the creation of the album, an ever-shifting, multi-sensory mass of bubbling synths and cascading vocal arrangements. The record doesnt feel as structured and focused as The Kid, Smiths new age pop opus from 2017, but its meant to be amorphous and fluid, and it follows its own current. Appearing after the release of an album Smith composed for the purposes of yoga, Mosaic has a similarly meditative flow, but with much more expansive arrangements. On Remembering, tones similar to pipe organs and strings materialize, gradually leading to a mantra-like repetition: Be kind to one another, were coming together. Smiths voice stretches a bit, so she could also be saying Were calming together, and her voice is layered and stereo-separated to entrancing effect. The Steady Heart is a busy, curious arrangement of snaking woodwind synths and ethereal vocals, springing forth several simultaneous thoughts, and pushed forward by a tricky beat tempo. The Spine Is Quiet in the Center also places sporadic beats within its trickling streams of synth textures and playful melodic hints. Expanding Electricity, the ambitious ten-minute suite that concludes the album, is a complex tapestry of wooden percussion tones, upward-surging arpeggios, and heavenly vocals expressing a joyous flow of warmth and energy. ~ Paul Simpson