GoGo Penguin

ブルーノート3作目にしてセルフ・タイトルド・アルバムは自信の現れ。マンチェスター発の新世代ピアノ・トリオ、ゴーゴー・ペンギン・サウンドを確立。

クリス・イリングワース(p)、ニック・ブラッカ(b)、ロブ・ターナー(ds)から成るマンチェスター発の新世代ピアノ・トリオ、ゴーゴー・ペンギンの2年ぶりとなるブルーノート3枚目のアルバム。

現代の最新エレクトロニクスを使用したオリジナル・コンポージングをしつつ、メンバー3人がアコースティックの楽器で演奏するスタイルにより磨きのかかった本作。影響されている音楽はクラシック/エレクトロニカ/ロック/ジャズなど幅広い。

バンド名を本作のタイトルに採用、メンバー3人が「それぞれ自分の場所を見つけ、自分を表現しながら自信をもって演奏する」ことができるようになったという強力作品。

これまではスタジオに入っておよそ3日間でアルバムを制作しなければならなかったが、本作では作曲に6ヶ月かけ2週間でレコーディングという余裕のあるスケジュールで初めて挑むことができ、より1曲1曲に時間をかけ、試しては捨てるといった実験も積み重ね吟味できたそう。

クリス曰く、「より洗練されたアルバムができた。これまで僕ら3人はまだ若くてシンプルな人生を歩んできたけど、少し年をみんなとって、人生においても様々なドラマや音楽に影響を与えるほどの重要な出来事もでてきた。身近な人の死や病気、そしてクリスは父親になったり。長生きすれば現実はより複雑になる、僕らの音楽ではそれを反映しなくちゃと思う。」

「僕らがステージに立ち、シンセのようなディストーションのかかったニックのベースと、ロブが人力で叩くハウス・ビートで子供やお爺さん、若者、誰もがみんなが踊ってくれること、これが一番大事なんだ。僕らの音楽をどうこう言われるのは全然僕らは気にしないよ」とクリス。

In 2019, Englands GoGo Penguin issued Ocean in a Drop: Music for Film, as a stopgap between full-lengths. One of its tracks, Time Lapse City inadvertently offered a metaphorical description of the bands approach to making music. Always in motion, shifting constantly between repetition, rhythms, and improvisation, this is a group clearly influenced by Philip Glass early minimalist, cyclical recordings. That said, they absorbed them simultaneously with devotion for techno, drumnbass, post-bop, post-rock, and electric jazz. The groups self-titled fifth album underscores the accuracy of these influences alongside new musical directions. The best verb to describe the music found here is propelled. It doesnt rely on grooves so much as energetic trio conversation: the space behind Chris Illingworths suspended, alternately hovering and biting piano lines is framed by the rich, woody tone of Nick Blackas upright bass playing and the skittering, forceful, breakbeat-driven drumming of Rob Turner. Their inherent group lyricism and infectious rhythms are in full force as Illingworths skillful sound-sculpting is revealed in more intricate detail on opener #1 as it produces natural, rustling atmospherics and ghostly, floating piano. Turners infectious percussion is tweaked with found objects and prepared props and delay, while Blacka adds fat percussive plucks, reverb, and arco playing as both a tonal guidepost and rhythmic backdrop. First single Atomised is introduced with rolling breaks juxtaposed with Illingworths hypnotic piano lines. Blacka offers the changes through each minimally evolving cycle. When the pianist moves afield, its with cascading chords that eventually drop out to allow Turners kit a snare groove that pushes the tune toward lithe, mutant, almost unbearably beautiful funk. Signal in the Noise commences with the pianist strumming the strings inside his instrument as Turner and Blacka assert a pedal-to-the-medal post-rock groove upon which Illingworth inquires in layered chords, shimmering ostinatos, and beat-conscious vamps. On Kora, Illingworth emulates the pulse and tonality of the African folk instrument as Turner adds funky snare breaks and tom-tom choogle. Blacka helms the hooky melody as the pianist begins to extrapolate in fours with intervallic pulses. While To the Nth is introduced by reverbed glissando piano and the intricate accents from Turners kit add force and motion in equal measure. The number gradually unfolds with syncopated, classically tinged post-bop; a lyric melody develops between repetitive piano lines and fat, meaty, distorted accents from Blacka. If there is one complaint about this beguiling, driving outing, its that after its 44-minute running time, Gogo Penguins magic in motion aesthetic is so beautifully articulated in this immersive, mysterious music, they will leave listeners wanting much, much more. ~ Thom Jurek

ブルー・ノートから4年ぶり3枚目のフル作が登場するゴーゴーペンギン。現行のUKジャズ評価の嚆矢となったこの若きピアノトリオの存在感は今尚増し続ける。今作はセルフタイトルかつ、白地に白のロゴマークをあしらったきわめてシンプルなアートワーク、これが真の我々だと言わんばかりの意匠。あくまでアコースティックなピアノトリオの出音に拘りながら作曲工程や演奏に最新のテクノロジーを駆使し表現の地平を切り拓こうとする攻め続ける姿勢、彼らのアイデンティティそのものだ。
intoxicate (C)片切真吾