近現代アメリカを代表する3人の作曲家の作品を収録した1枚。冒頭は1920年代のパリの雑多な風景をガーシュウィンが音楽で描いた名作「パリのアメリカ人」。この録音では通常演奏されるF.C=ワトソン改訂版ではなく、2019年にM.クレーグによって新たに発表された比較校訂版が用いられており、ガーシュウィンの最初の構想に近い音を聴くことができます。バーンスタインの「ソングフェスト」はアメリカ建国200年を記念して作曲された歌曲集。ここで使われた13人の詩人の詩にはそれぞれ「創造性、愛、結婚、マイノリティたちが抱える問題」など、多岐に渡るテーマが掲げられており、これらは、バーンスタインの音楽で見事に具現化されました。華やかなトランペットのソロで知られるコープランドの「戸外のための序曲(野外序曲)」は1938年のオーケストラ版が演奏されています。
ナクソス・ジャパン

発売・販売元 提供資料 （2020/03/02）

近現代アメリカを代表する3人の作曲家の作品を収録した1枚。冒頭は1920年代のパリの雑多な風景をガーシュウィンが音楽で描いた名作「パリのアメリカ人」。この録音では通常演奏されるF.C=ワトソン改訂版ではなく、2019年にM.クレーグによって新たに発表された比較校訂版が用いられており、ガーシュウィンの最初の構想に近い音を聴くことができます。バーンスタインの「ソングフェスト」はアメリカ建国200年を記念して作曲された歌曲集。ここで使われた13人の詩人の詩にはそれぞれ「創造性、愛、結婚、マイノリティたちが抱える問題」など、多岐に渡るテーマが掲げられており、これらは、バーンスタインの音楽で見事に具現化されました。華やかなトランペットのソロで知られるコープランドの「戸外のための序曲(野外序曲)」は1938年のオーケストラ版が演奏されています。 (C)RS

JMD （2020/03/06）

Glancing at the graphics for this album and seeing Gershwins An American in Paris, with Copland and Bernstein to fill out the program, listeners might expect a light patriotic romp. The album is anything but, and it offers innovative material all the way through. The reading of An American in Paris here by conductor James Judd and the National Orchestral Institute Philharmonic is not the first recording of the new critical edition of An American in Paris from the University of Michigan, but such recordings are still rare, and those who havent heard this music are heartily advised to take this budget-priced chance to check it out: it is a major rehearing of An American in Paris. Much has been made of the taxi horns, which do not sound the pitches hearers will be used to. Gershwin labeled the horns A, B, C, and D in the score, which later editors interpreted as pitch names, but a 1929 recording shows that they were mere labels and that the horns sound different notes, and quite dissonant ones. Even more important, and less heralded, is the orchestration, which was Gershwins own, and is wind- and brass-heavy. Gershwin specified nine saxophones, later cut to three, and the result is a spare, almost neoclassic texture. The fun does not stop with An American in Paris; Judd and company also essay Coplands An Outdoor Overture, one of the transitional works in which he forged his populist American style, and Bernsteins little-heard Songfest, a cycle of orchestral songs written for the U.S. Bicentennial. This work is not much heard. Bernstein was falling out of critical favor in the 1970s, and the texts, which emphasize the perspectives of various American minorities, were not quite the red, white, and blue that people were expecting. Its also a fascinating work that comes closer than almost anything else among Bernsteins classical output (excepting the pathbreaking Mass) to incorporating his vernacular idiom without becoming popular music or musical theater. The work is brimming over with melodies and vocal harmonies among the fine soloists, used a variety of ways, and it should delight even those who think they know Bernstein well. The youthful musicians of the National Orchestral Institute Philharmonic are full of elan, and the whole album is something of a sleeper.

Rovi