Man Alive!＜White Vinyl/限定盤＞

月に吠えるストリートの詩人、キング・クルール
孤高の天才を更なる高みへと押し上げる新作完成!

若干19歳で作り上げた『6 Feet Beneath the Moon』(2013年作)でデビューを飾ると、たちまち耳の早いリスナーから"神童"として注目を集め、続く19曲入りの大作『The Ooz』(2017年)に寄せられた高い評価でテン年代SSWの旗手の座を固めたキング・クルールことアーチー・イヴァン・マーシャルが約2年ぶりとなる3作目の最新作『Man Alive!』で新たなディケイドをスタートさせる。

ティーンエイジ・ライフを囲む挫折・不安・ロマン・怒り・孤独をザラついた都会的なリリシズムに昇華した歌詞。フィフティーズのロックンロール、サーフ・ロック、ダブ、パンク、ヒップホップ、アーバン・ビート、ソウル、ジャズと幅広い影響を自己流にブレンドするネット世代のフュージョン感覚と、フラストレーションの咆哮からフラジャイルな独白まで自在な振れ幅を誇る、マッチ棒のような体躯からは想像もつかないバリトン・ヴォイス。そのオーガニックで感性豊かな音楽性に、イアン・デューリー、ポーグス、リバティーンズに至るビートなパンク詩人を生んだ母国イギリスはもちろん、ビヨンセやアール・スウェットシャツらアメリカ勢からもラヴコールが送られてきた。

共同プロデュースおよびミキシングには前作に引き続きディリップ・ハリス(マウント・キンビー、サンズ・オブ・ケメット他)が参加、イグナシオ・サルヴァドーレス(Sax他)ら慣れ親しんだ顔ぶれの並ぶ『Man Alive!』は音楽的には『The Ooz』の延長線上にあると言える。しかしフィルターを通さず何もかも詰め込んだ前作に較べてコンパクトにまとまった本作は、夢想と現実、ヴァーチャルとリアルがシュールに交錯する抽象度の高い映像的なサウンドスケープの内側に聴き手を深く引き込んでいく。

25歳になったキング・クルールの、ブルーにこんがらがった心理をじかに感じることができる1枚だ。

King Krule diehards might have been somewhat distressed upon hearing in early 2019 that their number one gutter misanthrope and his partner had become parents. A preview of Archy Marshalls third album under the alias was Alone, Omen 3, a tender and empathetic ballad (Soak it in, for the rain will pass in time) that got only a little fraught and haunted-roomful-of-mirrors near the end. Did the monarch suddenly have a heart where his ice box used to be? Rest assured, the song slumps into Man Alive! as a set-up for a tremulous and spindly number in which the protagonist howls about violent bloodshed in an alcohol-addled state. Marshall duly stuffs his concise follow-up to The Ooz with the terror and negative liquid references, both literal and metaphorical, for which he is known. They even girdle it, starting with a numbed post-punk creeper in which Marshall drones about glancing at his phone to watch a girl cry, and signing off with a lashing, hollowed-out appeal of disconnectedness and dejection that contains the lyrics, We dont have long til this earth is drowned. The Krule gaze is certainly more outward than before, though the most trenchant observations are mumbled. At times, Marshall sounds like hes recording a memo in the middle of a sleepless night, like when he speaks of men that drowned holding their daughters, and werent allowed refuge from the horrors. While nothing here has the agitated vigor of the previous LPs Dum Surfer or Emergency Blimp, there are a couple oddball narrative ragers, and Marshall pumps laughing gas into both of them, somehow making Tenth birthday, got a puppy/Now Im back in the park/With the middle-class yobs/Tryin to get lucky sound side-splitting and brutal at once. Ignacio Salvadores sax skronks on these two songs linger and rattle in the mind as much as Marshalls similarly no-wave-like guitar clangs. They add necessary color to Marshalls gray vision, peculiar and riveting as it is on its own. Listen close enough toward the albums end and youll catch Salvadores playing in an almost mirthful fashion as Marshall asks, perhaps himself, Why stop reading when the page is about to turn? Keep on Movin it aint, but considering the context, its a blinding ray of hope. ~ Andy Kellman

十代で鮮烈なデビューを飾った10年代シンガー・ソングライターの旗手も25歳。この3作目では引き続き過去作の延長線上にある音楽性を披露しつつ、何もかも詰め込んだ大作だった前作と比較してかなりコンパクトにまとめられた印象だ。抽象度の高いサウンドスケープの内側に聴き手を深く引きずり込んでいくようなヴォーカル・スタイルと闇深さを感じさせる世界観は2020年代のムードにも確かに響いていくのだろう。
bounce (C)藤堂てるいえ