The Movement Revisited: A Musical Portrait of Four Icons

＜＜超大作＞＞現代屈指のクリエイター、クリスチャン・マクブライド
公民権運動をテーマに20年の歳月を要して創り上げた渾身の作品!
キング牧師、ローザ・パークス、マルコムX、モハメド・アリに捧ぐ・・・
4人のメッセージをまじえ、ゴスペル・クワイア、壮大なアンサンブルと描き出す自由と平等を訴える濃密な音楽トリビュート

ファーストコールのベーシストであるのみならず、現代屈指のクリエイターであるクリスチャン・マクブライドが1960年代の公民権運動をテーマに、20年の歳月を要して創り上げた渾身のアルバム!!

本作の原点は1998年のこと。クリスチャン・マクブライドがポートランド芸術協会から"黒人歴史月間"というイベントのための作曲を依頼されたことが発端となった。その時に、カルテット+ゴスペル・クワイアという編成で書き上げられた"Movement Revi si ted"が、10年後、2008年5月にロサンゼルスで行なわれたコンサートで再演された際に、スモール・コンボ+ビッグバンド+ゴスペル・クワイア+ナレーターの大編成が奏でる4楽章の組曲へと発展した。

それら4つの楽章は、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア牧師、ローザ・パークス、マルコムXという1960年代の公民権運動に大きな貢献を果たした3人と、同時代にべトナム戦争への徴兵を拒否したことによって当時のボクシング世界ヘヴィー級王者のタイトルを剥奪されながらも黒人の地位向上のために大きな尽力をしたプロ・ボクサー、モハメド・アリを合わせた4人のアイコンに捧げている。

さらに2008年11月にバラク・オバマがアメリカ初の黒人大統領になったことによって新たな楽章「Apotheosis: November 4th, 2008」が追加され、2010年2月13日にミシガン大学で演奏された。

こうした経緯を経た本作は、最終的に、黒人としてのアイデンティティを大切にしてきたマクブライドらしい楽曲と演奏13章で完成された。(1/2)

演奏は、18人編成のビッグバンド、10人のクワイア、アイコンたちが遺したメッセージを中心に、迫真の演技で語る4人のナレーター。さらに数曲でアリシア・オラトゥージャとJ.D.スティールのヴォーカルが加わる。

静かな幕開けから、"至上の愛"をほうふつとさせるパートも織り込み、10分の間で振り切れるばかりのエネルギーをもって、切迫かつ切実な語りを表現するオープニング(1)を筆頭に、クワイアとホーン・セクションがコール・アンド・レスポンスを繰り広げる(3)、アリシア・オラトゥージャのソウルフルなヴォーカルとスピリチュアルなテナー・ソロが熱を帯びる(6)、ソウル・ミュージックへの愛と、アリへの敬愛を表現した(9)とダイナミックな楽曲が並ぶ。そして(11)からラストは、正に感動的なクライマックス!荘厳なホーンアンサンブルとキング牧師の"I Have a Dream"の言葉が響きあう(11)、希望に満ちたゴスペル・ヴォーカルがフィーチャーされる(12)、そして、バラク・オバマの大統領選挙勝利演説の荘重な詠みあげと共に、シンボル的フレーズ"Yes We Can"の掛け声をきっかけに、コーラスが高らかに歌い上げていくラスト。そこには未来への示唆も託されている。

1960年代の公民権運動を追想するとともに自由と平等を訴える濃密な音楽が溢れる本作は、混迷する現代に一石を投じる超大作。歴史的名盤の誕生です。

【メンバー】
Christian McBride: bass, composer, arranger
J.D. Steele: choral arranger, lead vocals on tracks 9 + 12
Alicia Olatuja: lead vocals on track 6
Sonia Sanchez narrates the words of Rosa Parks
Vondie Curtis-Hall narrates the words of Malcolm X
Dion Graham narrates the words of Muhammad Ali
Wendell Pierce narrates the words of Rev. Dr. Martin Luther King Jr.
Sonia Sanchez, Vondie Curtis-Hall, Dion Graham and Wendell Pierce narrate the words of President Barack Obama
Voices Of The Flame: Marvel Allen, Shani P. Baker, Jeffrey S. Bolding, Jeff Hamer, Susann Miles, Deborah Newallo, Eunice Newkirk, Claudine Rucker, Trevor Smith, Melissa Walker
Steve Wilson: alto saxophone, flute ・ Todd Bashore: alto saxophone ・ Ron Blake: tenor, soprano saxophone ・ Loren Schoenberg: tenor saxophone ・ Carl Maraghi: baritone saxophone ・ Michael Dease: trombone ・ Steve Davis: trombone ・ James Burton: trombone ・ Doug Purviance: bass trombone ・ Lew Soloff: trumpet ・ Ron Tooley: trumpet ・ Frank Greene: trumpet ・ Freddie Hendrix: trumpet ・ Darryl Shaw: trumpet ・ Warren Wolf: vibraphone, tambourine, timpani ・ Geoffrey Keezer: piano ・ Terreon Gully: drums(2/2)

Drawing upon the words of legendary civil rights leaders Rev. Dr. Martin Luther King, Jr., Malcolm X, Rosa Parks, and Muhammad Ali, Christian McBride offers a heartfelt large-ensemble tribute to the civil rights movement of the 1960s with 2020s The Movement Revisited: A Musical Portrait of Four Icons. The album is his third big-band recording, following his two Grammy-winning albums, 2011s The Good Feeling and 2017s Bringin It. However, where those albums were robust and lively productions of post-bop jazz, The Movement Revisited is a more reverent and theatrical recording. Which isnt to say its not harmonically rich with plenty of swinging improvisational intensity. The five-part work, which he first began performing in 1998 and has subsequently updated, spotlights McBrides multifaceted skills as a composer, arranger, and lyricist as he frames the uplifting words of these four heroes with his soulful arrangements. The recording culminates in the final movement Apotheosis, celebrating the 2008 election of Barack Obama as the first African-American President of the United States; an historic event that McBride beautifully ties directly to the civil rights and black power movements of the preceding decades. Helping bring the words of the civil rights leaders to life are narrators Wendell Pierce as Rev. Dr. Martin Luther King, Jr., Vondie Curtis-Hall as Malcolm X, Sonia Sanchez as Rosa Parks, and Dion Graham as Muhammad Ali. Also showcased throughout are McBrides bandmates, including vibraphonist Warren Wolf, pianist Geoffrey Keezer, and drummer Terreon Gully, among others. While the album is orchestral in nature, all of the introductory prologues are stripped down, with McBride underlining the speakers words with his dusky, bluesy basslines. Sister Rosa - Prologue also features Steve Wilsons wry flute accents. Conversely, on Ali Speaks, McBride smartly hands the musical accompaniment over to drummer Gully, who offers a pugnacious counterpoint to Alis swaggering vocal wit. Many of the tracks feature bright choral and gospel sections arranged with a modernist bent by J.D. Steele, a dynamic approach that evokes the edgy tonalities of 60s jazz and chamber albums like Andrew Hills Lift Every Voice and Max Roachs Its Time. As McBride points out in his liner notes, this is a personal work filtered through the prism of his own life and his feelings about these four individuals. In that sense, its not meant to be taken as a complete representation of the civil rights movement as a whole. It is however, a powerful and deeply considered work that invokes not just the words, but also the ebullient spirit of the civil rights movement. ~ Matt Collar

クリスチャン・マクブライドの新作は公民権運動を主題とした、4人(ローザ・パークス、マルコムX、モハメド・アリ、キング牧師)の「アイコンへの、そしてアメリカの象徴的な出来事への音楽トリビュートだ」。4人のメッセージの朗読、ローザ・パークスが語るマルコムXとキング牧師、マルコムXが語るモハメド・アリ、それぞれに捧げられた楽曲という構成で、壮大な内容とその熱量は圧巻だ。1998年に作曲依頼され、数回の公演を経て制作を継続し20年の時を費やして本作を完成させた苦労は並々ならぬものであったろう。社会の分断化が進むなかで、本作の試みは素晴らしいものだ。
intoxicate (C)荻原慎介