現代若手本格派ピアニスト、アーロン・ディールの新境地
ジャズ/クラシック双方の要素を渾然一体とオリジナルな世界に昇華
2つのルーツをトリオで詩的に描き上げた注目作

1985年生まれの秀英ピアニスト、アーロン・ディール。Mack Avenue第三弾となる本作は、正統的なジャズ・ピアニストとしての演奏と、自らのルーツであるクラシック・ピアノの要素を渾然一体として、オリジナルな世界に昇華させた、注目の詩的なトリオ作品!

7歳でピアノを始め、わずか17歳にして、Jazz at Lincoln Center'sEssentially Ellington competitionのファイナリストになり、ウィントン・マルサリス・セプテットのヨーロッパ・ツアーでも演奏。また、3年連続でグラミー賞を受賞したセシル・マクロリン・サルヴァントのレギュラー・ピアニスト、およびミュージック・ディレクターもつとめる存在。ケニー・バロン、エリック・リードに師事し、現代においてもっとも才能を持つ若手本格派の一人と言って過言でないでしょう。

そんなディールが、本作では新境地を拓いたと感じさせます。"音色や音調、語り口、といったピアノの表現の幅に常に魅せられてきた。それらについては自分の一つのルーツであるクラシック・ピアノに取り組んでいたころの興味に起因する"と語る一方、"ジャンルに問わず、サウンドやニュアンスに富んだ表現に挑戦したいと思うようになった"というディール。同時にフィリップ・グラスとの共演、NYフィルとジョージ・ガーシュインの「ピアノ協奏曲ヘ長調」を演奏する機会にも恵まれて影響をうけ、アプローチを広げていく機会を得たとのこと。本作では、オープニングから、繊細で詩的な表現が印象的です。

前半7曲がオリジナルで、後半がプロコフィエフ、フィリップ・グラスの楽曲を含め、アレンジ演奏の4曲。しかし、オリジナルにも対位法的なアプローチを含め、スロー・スウィング～4ビート演奏の中にもクラシック的な色彩がまじわった演奏。一方、フィリップ・グラスの楽曲に関しては、"如何にその音楽世界に忠実であるかを考えると同時に、ルーツであるアフロ・アメリカンとしての音楽を表現できるか"と考えているとのこと。ここには、そうした2つのルーツを持つアーロン・ディールの追究が表現されています。

2013年『The Bespoke Man's Narrative』, 2015 年『Space, Time, Continuum』で見せた確実なテクニックはもちろんのこと、表現の幅と深みをみせた最新盤。近年、フレッド・ハーシュにも師事しているというアーロン・ディール。ニュアンスに富んだ表現と、"シルキー"という言葉を連想させてやまない、きめ細やかでなめらかなタッチのエレガントさも魅力です。

発売・販売元 提供資料 （2020/01/10）

Pianist Aaron Diehl is a deftly sophisticated performer with a sound that encompasses both straight-ahead jazz and classical traditions. While he is perhaps best known for his Grammy-winning work alongside vocalist Cecile McLorin Salvant, the Juilliard graduate has also played with Wynton Marsalis and Wycliffe Gordon, and regularly led his own swinging, harmonically rich groups. On 2020s The Vagabond, he further displays his expansive skills playing a mix of originals and well-curated covers alongside the other two members of his trio, bassist Paul Sikivie and drummer Gregory Hutchinson. The album, which follows 2013s superb The Bespoke Mans Narrative and 2015s equally adventurous Space Time Continuum, again reveals Diehls compositional prowess and inclination towards sparkling harmonies and subtle group interplay. Its a soft, ruminative record full of lyrical songs that Diehl and his band play with a delicate, whisper-like intensity. Of his originals, Lamia is a languid, minor-key ballad full of long, sweeping phrases packed with flamenco-esque drama. More frenetic is Magnanimous Disguise, which finds the trio deconstructing the songs driving 4/4 swing with wry rubato-sounding sections that push and pull the tempo in all directions. More impressionistic is Kaleidoscope Road, a shimmering piece that evokes the chamber style of pianist Ahmad Jamal. Diehls handful of covers are equally engaging, including a fleet-footed, Thelonious Monk-esque rendition of Sergei Prokofievs March from Ten Pieces for Piano, Op. 12, in which the pianist frees himself from his left-hand chords to take an extended single-line right-hand solo. Elsewhere, Diehl offers a moving version of Sir Roland Hannas elegiac ballad A Story Often Told, Seldom Heard, and conjures dark harmonic clouds with Philip Glass Piano Etude No. 16. ~ Matt Collar

Rovi