弦楽四重奏曲以前の弦楽四重奏

ベイエ率いるガット弦四重奏団、
キットガット・カルテット第1弾!
弦楽四重奏の原石をさぐる音楽の旅

現代最高鋒のバロック・ヴァリオイン奏者アマンディーヌ・ベイエ。そのしなやかな音楽で、アンサンブル「リ・インコーニティ」でも数々の魅力的なCDを発信している彼女ですが、またここで新たなアンサンブルを設立しました。その名もキットガット・カルテット('腸弦'カルテットの意)。世界的なピリオド楽器アンサンブルで活躍するメンバーによって構成されており、自由、熱中と共有をモットーに、第1弾の当ディスクでは、ハイドンとイングランド(パーセル、ロック、ブロウ)に焦点を当て、弦楽四重奏の原石ともいえる珠玉の作品を集めました。パーセルのファンタジアと60代のハイドンが書いた弦楽四重奏曲の間には100年ほどの時代の差がありますが、同時期に書かれたと言われたらそうかもしれないと思えるほどにパーセル作品が充実していることに驚かされます。演奏自体が素晴らしいことはもちろん、うれしい発見に満ちた音楽の旅が広がります!

＜キットガット・カルテット＞
2015年にベイエによって設立、ガット弦のピリオド楽器を演奏するメンバーによって構成される。古典派以前の弦楽四重奏の形態を探求するプロジェクトからスタートしている。メンバーは、ヴァイオリンにベイエ、そして元ディオティマ弦楽四重奏団のメンバーでもあるナーマン・スルチン。ヴィオラはピグマリオン、アンサンブル・コレスポンダンスなどのメンバーとしても活躍するジョゼフ・コッテ、そしてチェロはパリ国立高等音楽院でモダン・チェロで一等賞を獲得したフレデリク・バルダッサル(モダンのアンサンブルでも活躍中)、という顔ぶれで、彼らのにぎやかで自発的な議論に満ちた楽しいリハーサル風景までもが感じられるような、近しい息遣いが魅力のアンサンブルである。
キングインターナショナル

Kitgut is an old word for catgut (which is not made from cat intestines), and sure enough, the Kitgut Quartet plays on historical instruments with gut strings. Thats just one of the measures taken by the group to make English four-part music of the late 17th century cohere with the Classical-era string quartet, here represented by Haydns String Quartet in D major, Op. 71, No. 2. The ancestors of the string quartet lie in the Italian trio sonata and transitional genres like the Telemann Quadro, not in English music that happened to have four viol parts, and the Kitgut Quartet here conflates two different genres, viol consort music and instrumental pieces from theatrical works by Purcell and John Blow. Not only the instrumental sound but also the engineering has to be manipulated to make the program, with Haydn in the middle, hang together. The good news is that the players pull it off. They concede that Haydn and Purcell are two different animals but claim that on closer inspection of the spirit, the contrasts, the play on spatial effects, the asymmetries, the dance motifs that help to structure the freest and most experimental developments, the dramatic and theatrical lyricism, one wonders if the person playing that game is not still the same. The Haydn outer movements play off the humor of the Purcell theatrical pieces nicely, with the consort music of Purcell and Matthew Locke providing the main contrast. The result is a curiously attractive program, where another layer is added to the musical meanings of the original material. It can be heard for its sensuous surfaces, or as a kind of experiment, and one awaits future releases from this young group.