Say Nothing

「俺はこのアルバムを、現代社会の縮図なようなものだと捉えているよ。自分を見つめ直し、今周りで何が起きているのか、そして自分がどんな人間になっているのかを知るべきだ、ということを改めて気づかせてくれる。同時に、音楽っていうのは常に人が避難できる場所なんだ。このアルバムが、世界にとってちょっとした慰めになってくれたらいいと思うし、お互いを尊重しながら生きていくきっかけになってくれたらいいね」 ─ デイヴ・ブレナー(g)

2002年のデビュー以降、そのパワフルで骨太なロック・サウンドと哀愁を帯びたメロディ・ライン、そして胸を打つ歌詞で、北米やヨーロッパを中心に多くのファンを獲得し続ける、タイラー・コノリー(vo, g)、デイヴ・ブレナー(g)、ディーン・バック(b)、ジョーイ・ダンデノー(dr)からなるカナダが生んだロック・アクト、セオリー・オブ・ア・デッドマン。現在までに6枚のスタジオ・アルバムをリリース、ゴールド・ディスクやプラチナム・ディスクを獲得し、全米アルバム・チャートTop 10に2枚の作品を送りこみ、全米メインストリーム・ロック・チャートのTop 10に8曲を送り込んできた彼らは、その骨太なロック・サウンドと共に日常生活に寄り添う歌詞でも、多くのファンを魅了している。

2017年発表の前作『WAKE UP CALL』では、それまでのハードなサウンドからより幅広い意味での「ロック」サウンドへとシフトし、モダンなロック像を打ち出してきたセオリー・オブ・ア・デッドマンだが、今作はその前作で見せた自分達の新たな表現方法をより推し進め、見事なソングライティングと実験的なヴィジョンを融合し、ロックなアティテュードを巧みなポップ性へと昇華させながら、それぞれの物語を語っていくスタイルを作り上げている。

この最新作『SAY NOTHING』のプロデュースを担当するのは、ジェイソン・ムラーズらを手掛けるマーティン・テレフェ。ポップ・フィールドでその高い才能を発揮する彼と骨太なハード・ロック・サウンドをベースに持つバンドがタッグを組んだ作品は、セオリーのロック・サウンドをよりポップなスタイルで表現しながら、時には目を背けたくなるような現実に鋭く切り込み、そこに救いの手を伸べるかのような楽曲が全10曲収録されている。

アルバムの情報と共に公開された「History of Violence」は、夫のDVに悩む女性を描いている。この曲についてヴォーカルのタイラーはこうコメントしている。 「この曲は、家庭内暴力というひどい生活に囚われてしまった女性についての物語さ。彼女はその現実から逃げ出すために、夫に仕返しする計画を立てるんだ。最終的に彼女は刑務所に入れられてしまうんだけど、彼女にとっては現実世界であの男に囚われているよりはずっといい環境なんだ。もしDVに悩んでいる人がいたら、自分で悩み抱え込んでしまわず、ホットラインや相談窓口に助けを求めてほしい」

2017s Wake Up Call signaled both a sonic and lyrical about-face for the Nickelback-groomed Canadian rockers. Fans that lamented Theory of a Deadmans dramatic pivot from post-grunge to pop will find cold comfort with the arrival of their seventh full-length effort, Say Nothing, a slickly rendered set of brooding, socially conscious electro-pop. Recorded in London with Wake Up Call producer Martin Terefe (James Blunt, Mike Posner), the ten-song set uses the latter LPs surprise hit Rx (Medicate) as a jumping-off point, with frontman Tyler Connolly turning his gaze from the prescription drug abuse epidemic to topics like domestic violence (History of Violence), poverty (Affluenza), racism (White Boy), and political polarization (Strangers). Despite the dearth of guitar, Say Nothing is inarguably rooted in the modern rock idiom, with big, chrome-plated bangers like Black Hole in Your Heart and Ted Bundy aiming for the nosebleed section. ~ James Christopher Monger