ラヴェル: 鏡、ラ・ヴァルス、ストラヴィンスキー: ペトルーシュカ、火の鳥

ベアトリーチェ・ラナの驚異的なテクニックと音楽的知性によるラヴェルとストラヴィンスキー

20世紀初頭のフランス、パリには、常に新しいものがあり、クリエイティヴなスタジオのように色とアイデア、素晴らしい心で満ち溢れていました。このアルバムに収録されたストラヴィンスキーとラヴェルの作品は、ベアトリーチェ・ラナが語るように「音楽の大きな変化の瞬間に焦点をあわせたもの」であり、ロマン派からモダニズムへと変遷する時代に書かれたこれらの作品は、どれも斬新で革新的な要素を持ち合わせています。なかでも1919年から1920年に作曲された「ラ・ヴァルス」はアルバムの中で重要な役割を果たす曲であり、「ラヴェルは第一次世界大戦前の社会を批判的に見ており"豊かで魅惑的なハーモニーに満ちた魅力的なワルツ=ロマン主義"を彼は曲の最後で全てを破壊、良き世界は全て崩壊するのです」とラナは語ります。そして「第一次世界大戦の前に、ラヴェルはストラヴィンスキーがやろうとしたことをやってのけた」とも。
ストラヴィンスキーを演奏する際、ラナはオリジナルのオーケストラ作品から多くのインスピレーションを受け、その上でピアノの可能性を極限まで探ります。「鏡」については、「ラヴェルは自然の風景を詩的に描き出したが、注意しなくてはいけないのはこれらが全て鏡に映し出されたもの」であることとラナは考えています。このレパートリーのほとんどは、2019年3月、彼女がカーネギーホールでデビューした時に演奏した曲。その時には「驚異的なテクニックが音楽的知性で際立っている」と評されるなど、各紙で絶賛されました。
ワーナーミュージック・ジャパン

Pianist Beatrice Rana made a sensation as a teen with some strikingly charismatic and virtuosic performances. Yet since then, she has taken a deliberate approach to her career, recording only periodically and not trying to be in the limelight at all times. Her approach has borne fruit in this release of works by Ravel and Stravinsky, all of them well-traveled except for the single-piano arrangement of La Valse, which is less often played due to its sheer difficulty. Rana dispatches the final swirls of notes confidently, but listen around elsewhere for the incredible variety of articulation, all of it well-considered and contributing to the greater musical whole, of which this pianist is capable. Oiseaux tristes (sample this) is not one of the more often excerpted movements from Ravels Miroirs, yet Ranas sharp articulation of the distressed bird calls makes the scene come uncannily alive. The two Stravinsky ballet transcriptions have forward motion tempered by shading that suggests the original ballet music in numerous ways. To top it all off, Ranas penetrating insights in the notes, and the fine Teldex Studio sound from Parlophone/Warner Classics, and you have an album that announces Ranas progression from promising young player to one of the most important of major artists. Brava!