Four Sail＜Mint Green Vinyl＞

ロック・フェスの原点、ウッドストック。1969年8月に開催され、全世界に衝撃的な反響を与えたこのロック・フェスティヴァルは、ポピュラー・ミュージック史及びサブカルチャー史において"60年代最重要事件"の一つとして記憶され、1960年代アメリカのカウンターカルチャーを象徴する出来事として語り継がれることとなる。

その歴史的フェスティヴァルから50年目を迎える今年、2019年―― "ウッドストック"とその時代を振り返る作品が数々リリースされる。その中心にあるのは、ウッドストックのオーディオ・ドキュメンタリーとも呼べるであろう、『WOODSTOCK - BACK TO THE GARDEN - 50TH ANNIVERSARY EXPERIENCE』だが、この夏、その記念すべき年、1969年にリリースされたアルバムをアナログ・レコードで復刻するシリーズ、"SUMMER OF '69"がRHINO RECORDSからリリースとなる。ラインナップの中には、グレイトフル・デッドやジェファーソン・エアプレイン、CS&Nやアーロ・ガスリーなどウッドストックに出演したアーティストの作品から、1969年近辺にリリースされた名盤の数々が含まれている。

鮮烈で独創的なスタイルで、60年代L.A.の先端を駆け抜けたサイケ/フォーク・ロック・バンド、ラヴ。個性派のアーサー・リーを中心に非凡な実力を感じさせる彼らは、1966年、エレクトラ初のロック・バンドとして衝撃のデビューを果たした。 フォーク・ロック、サイケデリック、ガレージ・パンクなどの要素をミックスしたような独特なサウンドは驚きを持ってむかえられ、後に1980年代-1990年代のネオ・サイケ・バンドからコア・ロック・バンドなどに大きな影響を与えたと言われている。彼らにとってエレクトラから最後のスタジオ・アルバムとなる4作目。ミント・グリーン・カラーのアナログで登場。(1969年作品)

Uncut (9/02, p.112) - 3.5 stars out of 5 - "...Bulges with bittersweet ballads..." Mojo (Publisher) (11/02, p.122) - "...A key Love record...There are no bad cuts and plenty of highlights..."

From a retrospective point of view, this might be the first album in the career of singer and songwriter Arthur Lee that might have been received with more enthusiasm had it been released under his name, and not under the band name. Obviously, it must have been in his commercial best interests to retain the Love identity, but here Lee is the only member of the original band left. He is trying to recreate a Love-able identity with fewer players than he had before and a completely different sound. The old Love delivered material in a solidly folk-rock vein, meaning among other things an emphasis on combinations of acoustic and electric guitars. When the original group wanted something a little heavier, it would really put the hammer down. Records such as "My Little Red Book" and "Seven & Seven Is" were tough enough to be rightly considered precursors of punk rock, which is a lot of mileage to get out of a Burt Bacharach tune. Lee's new lineup here does not have this kind of versatility. Guitarist Jay Donnellan plays a heavy lead guitar minus the impressive chops and gets lots of solo space in the arrangements. The rhythm section favors a more leaden sound as well, particularly drummer George Suranovich, who soaks the barbecue with Keith Moon and Mitch Mitchell licks. Lee fills in on several different instruments, but his real strength is the set of ten original songs he has provided. The tracks are deep in feeling and performed with an emotional fervor that sometimes approaches anguish. It is like going into a dark coffeehouse late at night and finding an electrically charged performer delivering messages about things familiar to one and all: love, memories, friendship, "Good Times," and even "Nothing." Lee's lyrics and performances have been compared to Jimi Hendrix, certainly a compliment. This album is such a good example of these strengths that it rises above the garage band sound to communicate a sense of time and place as well as some truly sincere feelings. ~ Eugene Chadbourne