Rock/Pop
CDアルバム

販売価格

¥
2,190
税込
還元ポイント

販売中

在庫わずか
発送目安
当日~翌日

在庫状況 について

・各種前払い決済は、お支払い確認後の発送となります(Q&A)

フォーマット CDアルバム
発売日 2019年09月06日
国内/輸入 輸入(ヨーロッパ盤)
レーベルBMG/ADA
構成数 1
パッケージ仕様 -
規格品番 5053850448
SKU 4050538504484

構成数 : 1枚
合計収録時間 : 01:05:56
Personnel: Peter Roth (nylon-string guitar); Georgi Minaysan (duduk); Marius de Vries (piano, synthesizer); Matt Robertson (keyboards, programming); Jay Marcovitz, Phil Levine (programming). Audio Mixer: Nicholai Baxter. Recording information: Air Studios, St. John's Wood, London, UK; SARM Studios, London, UK. Arrangers: Eldad Guetta; Marius de Vries. The notion of Chrissie Hynde recording a jazz album initially seems odd, even incongruous. Hynde admitted as much in the promotional cycle for the release of Valve Bone Woe in 2019, calling herself a "devout rock singer," but revealing that the idea of a jazz album appealed to her because she has a "penchant for cover songs." That much is true. Ever since the first Pretenders album, she's managed to sneak other people's songs into LPs and set lists, but Valve Bone Woe is her first collection primarily devoted to covers. If its existence is a bit of a surprise, it is, perhaps, less of a shock that Valve Bone Woe isn't strictly jazz. Hynde weaves covers of the Beach Boys ("Caroline, No"), Nick Drake ("River Man"), and the Kinks ("No Return") among versions of songs by Frank Sinatra ("Hello, Young Lovers"), John Coltrane ("Naima"), and Charles Mingus ("Meditation on a Pair of Wire Cutters"). Hynde's throughlines are strong melodies and warm arrangements that evoke the height of mid-20th century sophistication. Most of Valve Bone Woe sways to a soft, gentle beat and is dressed in elegant strings, keyboards, and other jazzy accouterments, but beneath this lush exterior lies some modern flair. Hints of studio trickery are peppered throughout the record, most evident in elongated electronic echoes, and far from seeming out of place, they lend the album a certain sense of hipness; Hynde isn't shutting out the modern world, she's ushering the past into the present. The vibe is appealing and so is Hynde's performance. Unhurried and nuanced, she eases herself into songs she clearly loves, and that sense of warmth lingers long after the album's last notes fade away. ~ Stephen Thomas Erlewine

  1. 1.[CDアルバム]
    1. 1.
      How Glad I Am
    2. 2.
      Caroline, No
    3. 3.
      I'm a Fool to Want You
    4. 4.
      I Get Along Without You Very Well (Except Sometimes)
    5. 5.
      Meditation on a Pair of Wire Cutters
    6. 6.
      Once I Loved
    7. 7.
      Wild Is the Wind
    8. 8.
      You Don't Know What Love Is
    9. 9.
      River Man
    10. 10.
      Absent Minded Me
    11. 11.
      Naima
    12. 12.
      Hello, Young Lovers
    13. 13.
      No Return
    14. 14.
      Que reste-t-il de nos amours ?

作品の情報

メイン

オリジナル発売日:2019年

商品の紹介

ROCK界の姉御クリッシー・ハインドによるジャズ・カヴァー・アルバム。その歌声、極上。
79年プリテンダーズでデビューしてから約40年に渡り、ロックの前線で活躍してきたクリッシー・ハインド。御年68歳になる彼女の新たなる挑戦が今作。ゴージャスなジャズ・アレンジで名曲の数々を見事に歌い上げる充実の内容。何といっても、あのハスキーな歌声が艶やかにフレッシュに響いており驚き。KINKSの「NO RETURN」、BEACHBOYSの「Caroline, No」など選曲も興味深いです! (C)吉祥寺店:狩野 卓永
タワーレコード(2019/09/13)

1980年にプリレンダーズとしてデビューして以降、その姉御的な存在感で女性ロッカー最大のアイコンとしてシーンに君臨し続けるクリッシー・ハインド。プリテンダーズとして数々の世界的大ヒットを記録し、ソロ・アーティストとしてもそのカリスマ性に満ちたサウンドとパフォーマンスで、全世界のロック・ファンからだけでなく、メディア、そしてアーティスト達からも最大のリスペクトを受ける、ロック史における最も重要なアーティストだ。

2016年にプリテンダーズ名義としては約8年振りとなるアルバム『ALONE』を発表、御年67歳を超えた今でも精力的な活動を続ける彼女は、デビューから現在まで一途にロック街道をひた走り続けてきた。そんなロック界最大の姉御が、今までの作品とは全く違う雰囲気/魅力に満ちた最新作を完成させた。それが、往年の名曲達にジャジーなアレンジを施し、そのサウンドにのせてクリッシーの歌声が響き渡る、Valve Bone Woe Ensembleとのレコーディングによるこの『VALVE BONE WOE』だ。

Marius de VriesとEldad Guettaがプロデュースを担当した今作に収録されているのは、フランク・シナトラの「I'm A Fool to Want You」や、ジョン・コルトレーンの「Naima」、マイルス・デイヴィスが披露したことで今やジャズのスタンダードとなった「You Don't Know What Love Is」、ビーチ・ボーイズの「Caroline, No」、元夫のレイ・デイヴィスが書いたキンクスの「No Return」、ボサノヴァのスタンダードとも言うべきアントニオ・カルロス・ジョビンの「Once I Loved」など、ジャズ・トラックからポップス・スタンダードまでを含む様々な楽曲達。それぞれの楽曲を極上のジャズ・アレンジメントで表現する、彼女のキャリアの中でも最も異色で、最も魅力的な作品に仕上がっている。

今作に関して、クリッシー・ハインドはこうコメントを残している。 「ロック・シンガーとして一筋に活動してきたから、他のジャンルの楽曲をプレイすることにあまり興味はなかったけど、ジャズっていうのは私が育ってきた環境で常に傍に流れていた音楽で、とても馴染みのあるサウンドだったわ。それに、カヴァー・ソングっていうのにも強く惹かれる。私からは出てこないようなメロディを実際に歌うっていうのは、すごく刺激的な体験だから」 「60年代にロックン・ロールが大きな流れになったことで、ジャズが脇に追いやられた感じだったけど、ロックが死にかけの状態になっている現代の音楽シーンにおいて、あらためてこのサウンドに興味が向いているような気がする。20世紀における最もクリエイティヴで、最も革新的なこの音楽スタイルにね。この作品で、古き良きサウンドをこうして新しい解釈とともに発表できることに、すごく幸せを感じているわ」

現在、ビーチ・ボーイズの「Caroline, No」と、ジャズ・スタンダード「You Don't Know What Love Is」、そしてクリッシーの見事なスキャットが楽曲の華を添える、チャールズ・ミンガスの「Meditation on a Pair of Wire Cutters」、という3曲が公開されている。ロック姉御としてのクリッシーが新たな魅力を身に纏い発表するこのジャズ・カヴァー・アルバムで、彼女はその創造性の翼を広げた自由な姿を、我々に見せてくれるのだ。
発売・販売元 提供資料(2019/06/14)

The notion of Chrissie Hynde recording a jazz album initially seems odd, even incongruous. Hynde admitted as much in the promotional cycle for the release of Valve Bone Woe in 2019, calling herself a devout rock singer, but revealing that the idea of a jazz album appealed to her because she has a penchant for cover songs. That much is true. Ever since the first Pretenders album, shes managed to sneak other peoples songs into LPs and set lists, but Valve Bone Woe is her first collection primarily devoted to covers. If its existence is a bit of a surprise, it is, perhaps, less of a shock that Valve Bone Woe isnt strictly jazz. Hynde weaves covers of the Beach Boys (Caroline, No), Nick Drake (River Man), and the Kinks (No Return) among versions of songs by Frank Sinatra (Hello, Young Lovers), John Coltrane (Naima), and Charles Mingus (Meditation on a Pair of Wire Cutters). Hyndes throughlines are strong melodies and warm arrangements that evoke the height of mid-20th century sophistication. Most of Valve Bone Woe sways to a soft, gentle beat and is dressed in elegant strings, keyboards, and other jazzy accouterments, but beneath this lush exterior lies some modern flair. Hints of studio trickery are peppered throughout the record, most evident in elongated electronic echoes, and far from seeming out of place, they lend the album a certain sense of hipness; Hynde isnt shutting out the modern world, shes ushering the past into the present. The vibe is appealing and so is Hyndes performance. Unhurried and nuanced, she eases herself into songs she clearly loves, and that sense of warmth lingers long after the albums last notes fade away. ~ Stephen Thomas Erlewine
Rovi

メンバーズレビュー

レビューを書いてみませんか?

読み込み中にエラーが発生しました。

画面をリロードして、再読み込みしてください。