シンプルな構成でありながらトリッキーな要素を随所に取り入れたエモ・サウンドで注目を集める、ミネソタ出身のレモ・ドライヴ。2013年から活動をスタートさせ、Bandcampで音源をリリースしながら自主制作でEPやアルバムを発表、そのゲット・アップ・キッズ直系とも言える、エモーショナルで激しいロックに乗せて歌われる泣きのメロディという、エモ・サウンドでインディ・シーンから熱い注目を集めていた彼ら。2018年EPITAPHと契約を果たし、自主制作盤でリリースしたデビュー・アルバム『グレイテスト・ヒッツ』をワールドワイド盤に続くセカンド・アルバムを発表。

前作『グレイテスト・ヒッツ』をリリースした後、世界各地をツアーしてきた、レモ・ドライヴ。その道中で、ギター/ヴォーカルのErik PaulsonとベースのStephen Paulson兄弟はバンドのこれまでとこれからについて考えていたという。デビュー・アルバムが、若さ故のナイーヴさと情熱をそのまま音に封じ込めた、エモな作品であったのに対し、今回完成した『NATURAL, EVERYDAY DEGRADATION』は、自分たちのインディー・ロック・サウンドを確立した兄弟の姿を捉えている。ちなみErikによると、アルバム・タイトルのインスピレーションの一つにはサルヴァトール・ダリの代表作の一つ「記憶の固執」があったという。

アルバムのプロデュースを手掛けるのは、モダン・ベースボース、ホップ・アロングなどを手掛けてきたJoe Reinhart、そしてミックスを手掛けるのは、ザ・ナショナルやインターポールなどの仕事で知られるPeter Katis。全体的なサウンドは、ラウドなギターとビッグなドラムはそのまま響かせながらも、前作のエモ・サウンド的な要素や疾走感は幾分か影を薄め、その代わり、時に切ないメロディーやキャッチーなサビが前面に出ているインディー・ロック・サウンドへの進化も見られる。もしデビュー・アルバムが、地元ミネソタから外の世界をじっと見詰めた作品だとするなら、今作『NATURAL, EVERYDAY DEGRADATION』は、実際に外の世界へと飛び出した彼らが、人生の大いなる謎を胸に長いツアーをこなしている姿を捉えたものだといえよう。

例えば、子供から大人になる過程で経験する、道徳観のぶつかり合いや、子供の決まりごとを破ることの楽しさと後ろめたさを描いた「Two Bux」や、バンド内の緊張をラヴ・ソング風に表現した「The Grind」など、誰もが共感できる感情の動きを歌詞で綴りながら、随所にトリッキーなパートやフックを取り入れながらも、彼らは持ち前のダイナミックでキャッチーなサウンドにこれまでの経験から得た自信をプラスし、心の琴線を掻き鳴らすようなサウンドをフル・ヴォリュームでアウトプットしているのだ。

「このニュー・アルバムは、まるで口から卵を産んだような感じがするよ。ずっと長い間、自分の頭の中で温めていたものだったからね」そうバンドが語る、最新作『NATURAL, EVERYDAY DEGRADATION』。よりメロディアスなロックへと変化した彼らのサウンドを聴けば、期待のニュー・アーティストからフェスティヴァルのメイン・ステージに立つアクトへと成長している彼らを感じ取れるに違いない。

発売・販売元 提供資料 （2019/05/17）

Just two years after their 2017 debut, Minnesota outfit Remo Drive returned with sophomore album Natural, Everyday Degradation with the sound and spirit of a new band. On their first album, they spun an early emo-revival designation into a more punk- and garage-influenced D.I.Y. sound, showing promise with deep cuts that hinted at more to come. On Degradation, they deliver, maturing from a band one might hear clanging from a neighbor's basement into a full-fledged outfit that benefits from improved production and tighter songwriting. Whereas their debut tapped into both punk and indie inspirations, Degradation chooses to delve into '90s-styled rock and power pop, echoing bands like Weezer, Phantom Planet, or Sloan. Deceptively sunny and pleasant, the songs themselves -- written by primary members Erik and Stephen Paulson -- are hummable and catchy in their simplicity. However, lurking beneath the surface, those early emo tendencies bubble and churn. While clear lyrical themes revolving around disappointment, the mundanities of everyday life, and the passing of time create bittersweet clouds that threaten to sour the mood, it's the recurring ghost of dying love that really drags spirits down. Surprisingly, those tracks -- "The Grind" and "Ezra and Marla" especially -- are some of the best on Degradation, showcasing a storytelling talent by vocalist Erik Paulson that envelops the listener with its enthralling narratives. Elsewhere, "Around the Sun" and "Separate Beds" are uncomfortable reminders about life's harsh, and often boring, realities. Surely these are not inspiring or empowering messages, but there's an odd comfort knowing that everyone is slowly creeping toward the same inevitable fate, one way or another. ~ Neil Z. Yeung|

Rovi