新時代のヴァイオリニスト、マリ・サムエルセン、DGデビュー!

バッハ《シャコンヌ ニ短調》を始めとするバッハ作品のソロと現代編曲のほか、マックス・リヒター、ブライアン・イーノ、ヨハン・ヨハンソン、ピーター・グレッグソン、フィリップ・グラス、ヴラディーミル・マルティノフ、ペトリス・ヴァスクスなど、現代をリードする作曲家の楽曲を収録。共演はジョナサン・ストックハンマー指揮ベルリン・コンツェルトハウス管弦楽団

＜マリ・サムエルセン＞
1984年ノルウェーのハーマル生まれ。3歳よりヴァイオリンを始め、その後スイスでザハール・ブロンにヴァイオリンを師事した。2003年、「クリスマス・コンサート・フロム・ノルウェー」を創設し、芸術監督に就任。ヴィヴァルディ《四季》を演奏した映像がYouTubeで2250万回以上の驚異的な再生回数を記録する。2014年、ジェームズ・ホーナーに委嘱した《パ・ド・ドゥ》を世界初演。CD『パ・ド・ドゥ』(マーキュリー・クラシックス)がノルウェーのポップス・チャートで第1位を記録した。2017年デッカよりソロ・デビュー・アルバム『ノルディック・ノワール』をリリース、ノルウェーのポップス・チャートで第2位を記録。近年はポスト・クラシカルの代表的作曲家マックス・リヒターと頻繁に共演を重ね、2017年モントルー・ジャズ・フェスティヴァル50周年記念オープニング・ライブにてリヒターと《ヴィヴァルディ・リコンポーズド》を演奏。2019年3月には「すみだ平和祈念音楽祭」参加のために初来日し、クリスチャン・ヤルヴィ指揮新日本フィルおよびリヒターとの共演で《メモリーハウス》日本初演の独奏パートを担当した。使用楽器はストラディヴァリウス1724年製「Duke of Edinburgh」。
ユニバーサル・ミュージック/IMS

発売・販売元 提供資料 （2019/04/02）

Violinist Mari Samuelsen is best known for her duo albums and performances with her brother Hakon, and it is perhaps for this reason that Mari, her debut album for Deutsche Grammophon, is quite ambitious in its concept. The notes speak of such ideas as immersion in nature, but what's actually happening here is that Samuelsen has taken an unusually broad view of the music known as minimalism, noting that by now it is arguably the dominant musical style, and as such, has developed quite a number of variants. Philip Glass is represented by a couple of pieces, as is the current star of the music, Max Richter, but there are also lesser-known composers like the mystical Peteris Vasks, and Christian Badzura, who is the head of new music at Deutsche Grammophon. Brian Eno is also present. Some of the music is arranged for solo violin or violin and orchestra, which is well within the bounds of minimalist practice. Samuelsen's most daring move is to link Bach with the minimalist tradition; she is not the first to make this connection, but her linkage is the most extreme. Listeners will have to decide for themselves whether the mighty Chaconne from the Partita in D minor for solo violin, BWV 1004, breaks the mood. Even if the answer is in the affirmative, Samuelsen's performance of this piece is brilliant and thrilling (sample this). Further, it points to one of the central tensions of the album, one that Samuelsen has already explored in earlier performances: minimalism in its original incarnation was not a virtuoso music, but it is developing a virtuoso side as it grows. Samuelsen's exploration of this idea is absorbing even if you do not follow her through two CDs worth of music. Recommended, and highly accessible to anybody.

Rovi