ブラームス: 交響曲第1番&ハイドンの主題による変奏曲

私たちのブラームス観を鮮烈に破壊する、未体験の衝撃。

「世界最高峰のベートーヴェン」「一生残るにふさわしい音楽体験…比類のない匠の芸術・・・パーヴォの指揮芸術の真骨頂」と全世界に衝撃を与えたパーヴォ・ヤルヴィとドイツ・カンマーフィルによるベートーヴェンとシューマンのプロジェクト。世界各地でのチクルス演奏と並行して、RCA/ソニー・ミュージックから発売されてきたベートーヴェンとシューマンの交響曲全集の録音は、高い評価を得てきました。それに続くニュー・プロジェクトとして2014年に始動した、ブラームス・プロジェクト。ドイツ・ロマン派の精髄ともいえるブラームスを新たな角度で見つめ直すこのプロジェクトは、ブラームスが指揮したのと同程度の人数のオケを用い、歴史的な演奏法や楽器を採り入れ、これまでにないブラームス像を辿ってきています。2014年12月、東京でのチクルス演奏を皮切りに、全曲演奏だけでもサンクトペテルブルク(2015年7月)、ウィーン(2015年12月)、ストックホルム(2017年8月、バルト海音楽祭)、そしてパリ(2018年4月)と、世界各地での演奏を展開しています。
シリーズ第2弾となる当アルバムは、2018年4月に国内盤として先行発売されたディスクのインターナショナル盤で、ブラームス最初の交響曲となった第1番、変奏技巧の粋を凝らした「ハイドン変奏曲」を収録。作品についての既成概念を全て捨て去り、スコアの全ての音符、パート間のバランス、フレージングやテンポ設定を徹底的に吟味し直すことで、ブラームスが心血を注いだ和声の繊細な移ろいや音楽的モチーフの有機的な構築感がこれまでにないほど丁寧かつ鮮明に掘り起こされています。しなやかで透明かつドラマティックな交響曲第1番、各変奏の個性が鮮烈に描き分けられたハイドン変奏曲――いずれも20世紀の演奏伝統に縛られがちな私たちのブラームス観を根本から覆す、衝撃の演奏です。
『ブラームス時代のオーケストラは40人程度だったことが分かっています。作品によっては大きな編成で演奏できるものもありますし、私自身も巨匠たちの叙事詩的な解釈で育ちましたが、実はこのくらいの小さな編成の方が内声がよく聴こえますし、親密な瞬間を生み出すことができればより作品の本質に近づくのだ、と思うようになりました。ブラームスのDNAは室内楽にあるのです。』(パーヴォ・ヤルヴィ)
ソニー・ミュージック