Steve Reich: Drumming

コリン・カリーのレーベル、
コリン・カリー・レコーズ、始動!
第1弾は世界を驚嘆させた完成度、
「ドラミング」!
ライヒが「ベストの録音」と
太鼓判を押す驚異の名演!

ライヒも認める世界的パーカッション奏者、コリン・カリーが自身のレーベルを立ち上げました。その名もコリン・カリー・レコーズ。第1弾は2012年12月の来日公演でも日本を沸かせたライヒの屈指の人気曲にして大作の「ドラミング」!来日時と同じ、「コリン・カリー・グループ」と「シナジー・ヴォーカルズ」による録音です。コリン・カリー・グループは、2006年BBCプロムスからライヒの70歳を祝うイベントの企画を任されたカリーが、「ドラミング」を演奏するために、俊英奏者たちによって結成したアンサンブル。この新録音をライヒは「ベストの録音」と評しているとあって、なんとも注目です。シナジー・ヴォーカルズも、ライヒの信頼厚い声楽アンサンブル。主にアンプリファイされる作品のためのユニークなアンサンブルで、美しいハーモニーはもちろんのこと、正確無比なリズム感も高く評価されています。「ドラミング」は1971年に作曲され、9人の打楽器奏者と2人の歌い手、そしてピッコロ奏者によって奏される作品。ライヒのトレードマークでもあるフェーズ(それぞれの奏者が定型の旋律やリズム・パターンを奏で、それらが少しずつずれていくことによって独特の効果が生まれる)による作品です。4つの一連の部分に分けられ、第1部はボンゴ、第2はマリンバ、そして第3はグロッケンシュピールがそれぞれ主体となり、そして第4部では全員が混然となって作品のクライマックスを迎えます。それぞれの定型リズムはいたってシンプルなのに、それらが混然一体となった時に生まれる新しい音世界は何度聴いても圧倒的。コリン・カリー・グループとシナジー・ヴォーカルズによる妙技と、正確無比のリズムが生みだす独自の迫力をおたのしみください。

＜コリン・カリー＞
1976年エディンバラ生まれ。2000年ロイヤル・フィルハーモニック・ソサエティ・ヤングアーティスト賞受賞。圧倒的なパーカッショニズムで世界を魅了しています。ソリストとしてコンセルトヘボウ管、フィラデルフィア管、ロサンゼルス・フィル、ロンドン響、フィルハーモニア管などとの共演多数のほか、リサイタルや室内楽でも活躍しています。さらに、ライヒ、カーター、アンドリーセン、マクミラン、ラウタヴァーラ、アホ、ターネイジらの作品の初演を手がけています。オリヴァー・ナッセン作品をエマールと共演したCDや、バルトークの2台のピアノと打楽器のためのソナタ(ギイ、ティベルギアンと共演)など、リリースも多数ですが、このたび自身のレーベルを発足させました。
キングインターナショナル

Steve Reich's Drumming, inspired by musical studies in Ghana and on the Indonesian island of Bali, was composed in 1970 and 1971 and has remained one of the touchstones of minimalism's first wave. The work merged polyrhythms and the rhythmic cycle idea with the phase shifting of Reich's early works, painting the whole thing onto a large canvas with four interlocking sections of indeterminate length. The work is instantly appealing and is often performed by percussion ensembles. It has been recorded a number of times, beginning with a realization at Town Hall in New York involving Reich himself, in 1971. What has caused this version by the Colin Currie Group to jump onto classical sales charts? You get several features here that are sometimes imperfectly developed on earlier versions. First is the comparative brevity of the performance, which clocks in at just over 55 minutes (the work contains optional repeats). This is shorter than the 1971 Reich recording, but it's worth noting that it's very close to the length of the 1987 version by Steve Reich and Musicians, released on Nonesuch, and it seems to find the right balance between the sections of different instrumentation. Second, the engineering here is extraordinary, all the more so because the album is on the performers' own label. It is not technically an audiophile album, but the transparency and dynamic range are top-notch. Sample the magical entrance of the three marimbas as the bongo drummers fade out at the beginning of Part II. Finally, these musicians have long familiarity with Reich and with this work, and it shows: they are comfortable in the music's framework, in its skin. Highly recommended. ~ James Manheim

Steve Reich's Drumming, inspired by musical studies in Ghana and on the Indonesian island of Bali, was composed in 1970 and 1971 and has remained one of the touchstones of minimalism's first wave. The work merged polyrhythms and the rhythmic cycle idea with the phase shifting of Reich's early works, painting the whole thing onto a large canvas with four interlocking sections of indeterminate length. The work is instantly appealing and is often performed by percussion ensembles. It has been recorded a number of times, beginning with a realization at Town Hall in New York involving Reich himself, in 1971. What has caused this version by the Colin Currie Group to jump onto classical sales charts? You get several features here that are sometimes imperfectly developed on earlier versions. First is the comparative brevity of the performance, which clocks in at just over 55 minutes (the work contains optional repeats). This is shorter than the 1971 Reich recording, but it's worth noting that it's very close to the length of the 1987 version by Steve Reich and Musicians, released on Nonesuch, and it seems to find the right balance between the sections of different instrumentation. Second, the engineering here is extraordinary, all the more so because the album is on the performers' own label. It is not technically an audiophile album, but the transparency and dynamic range are top-notch. Sample the magical entrance of the three marimbas as the bongo drummers fade out at the beginning of Part II. Finally, these musicians have long familiarity with Reich and with this work, and it shows: they are comfortable in the music's framework, in its skin. Highly recommended.