1971年に発表されたポール・マッカートニーとリンダ・マッカートニーの共作アルバム。全英で2週1位、全米2位を記録する。前作同様、多くの楽器をポール自身が演奏しているほか、後にウイングスのメンバーとなるドラマーのデニー・シーウェル、セッション・ギタリストのデヴィッド・スピノザとヒュー・マクラッケンが参加したニューヨーク録音も含み、Uncle Albert/Admiral Halsey、The Back Seat of My Carではニューヨーク・フィルハーモニックによるオーケストラ演奏がアルバムに彩りを加えている。
発売・販売元 提供資料(2017/10/11)
Rolling Stone (p.76) - 4.5 stars out of 5 -- "[A] grand psychedelic ramble full of divine melodies and orchestral frippery....RAM sounds ahead of its time..."
Uncut (p.96) - "RAM was McCartney's real return to the pop arena....Occasionally brilliant and historically fascinating."
Mojo (Publisher) (p.100) - 4 stars out of 5 -- "[With] defiantly miniaturist pleasures -- the gauzy lo-fi of 'Ram On'; 'Dear Boy''s pocket choir of McCartneys...[and] the easy-swinging, pre-Wings soft rock of 'Uncle Albert/Admiral Halsey'..."
Rovi
After the breakup, Beatles fans expected major statements from the three chief songwriters in the Fab Four. John and George fulfilled those expectations -- Lennon with his lacerating, confessional John Lennon/Plastic Ono Band, Harrison with his triple-LP All Things Must Pass -- but Paul McCartney certainly didnt, turning toward the modest charms of McCartney, and then crediting his wife Linda as a full-fledged collaborator on its 1971 follow-up, Ram. Where McCartney was homemade, sounding deliberately ragged in parts, Ram had a fuller production yet retained that ramshackle feel, sounding as if it were recorded in a shack out back, not far from the farm where the cover photo of Paul holding the ram by the horns was taken. Its filled with songs that feel tossed off, filled with songs that are cheerfully, incessantly melodic; it turns the monumental symphonic sweep of Abbey Road into a cheeky slice of whimsy on the two-part suite Uncle Albert/Admiral Halsey. All this made Ram an object of scorn and derision upon its release (and for years afterward, in fact), but in retrospect it looks like nothing so much as the first indie pop album, a record that celebrates small pleasures with big melodies, a record thats guileless and unembarrassed to be cutesy. But McCartney never was quite the sap of his reputation, and even here, on possibly his most precious record, theres some ripping rock & roll in the mock-apocalyptic goof Monkberry Moon Delight, the joyfully noisy Smile Away, where his feet can be smelled a mile away, and Eat at Home, a rollicking, winking sex song. All three of these are songs filled with good humor, and their foundation in old-time rock & roll makes it easy to overlook how inventive these productions are, but on the more obviously tuneful and gentle numbers -- the ones that are more quintessentially McCartney-esque -- its plain to see how imaginative and gorgeous the arrangements are, especially on the sad, soaring finale, Back Seat of My Car, but even on its humble opposite, the sweet Heart of the Country. These songs may not be self-styled major statements, but they are endearing and enduring, as is Ram itself, which seems like a more unique, exquisite pleasure with each passing year. ~ Stephen Thomas Erlewine
Rovi
同じ宅録、いやソロ・アルバム制作でも、ジョンはデッサンのようにシンプルに仕上げていたのに対し、ポールは(特にこのアルバムは)色鮮やかな絵画のように音を重ねて創り込んでいる。ラフな前作とは明らかに違う。前作の『マッカートニー(Ⅰ)』は実験的に”独りだけで創ってみた”のかもしれないし、見切り発車的に”とにかく早く出したかった”のかもしれない。時間をかければ本作のような”凄い”アルバムとなっていたのではないだろうか。
このアルバムのクレジットは”&リンダ・マッカートニー”となっているが、ほぼポール一人で創り上げている(と思われる)。ジャケットの写真撮影者はリンダだが、マジック・インクを塗ったのはポール自身のような気がする。素人っぽいリンダのコーラス<失礼>がアリバイ作りのようだが…。ポール自身、歌い方や声色を巧みに変化させながら、いかにも多くの人が参加しているように装っているが、そこに”Too Many People”はいない。楽器演奏も歌声の多重録音も、宅録<失礼>のレベルをはるかに超えている。「ディア・ボーイ」の畳みかけるような攻めのコーラス・ワークなんて一人の仕事ではない、最高だ。所々ラフっぽく仕上げているのは、聴く者に”隙”を与えるためのフェイク<わざと>ではないか?と思えるくらいだ。ロック調の楽曲のバリエーションも広い。いずれもタイプの異なるキャラクターを持ってきている。器用なだけではここまで質の高い作品は創れない。
ラストの「バック・シート(・オブ・マイ・カー)」も”心のラヴ・ソング”を唄い続けるポールらしくていい。日本でのシングル・カットは「出ておいでよ、お嬢さん」だったが、この曲でも「アンクル・アルバート~ハルセイ提督」でも、ヒット・チャートの上位入賞は果たせたはずだと思う。