プロト・パンクの代表的存在として知られるニューヨークのバンド、スーサイド。アンダーグラウンドな存在にも関わらず、インディー・ロックやインダストリアル・ミュージック、テクノ、ノイズ、ゴス、シンセ・ポップ、エレクトロなど80年代以降のミュージック・シーンに大きな影響を与えた彼らのデビュー作にして衝撃作『SUICIDE』が最新リマスターで蘇る!

プロト・パンクの代表的存在として知られるニューヨークのバンド、スーサイド。1970年代初めに、アラン・ヴェガとマーティン・レヴによって結成された彼らは、シンセや初期のドラム・マシーンを使用したミニマルなシンセ/エレクトリック・サウンドで当時の音楽シーンに衝撃を与えた。その彼らの代表作にしてデビュー・アルバムが、最新リマスター音源で蘇る!

ラモーンズやパティ・スミス、テレヴィジョンなどが登場し、パンク・シーンが盛り上がりつつあったニューヨークでCBGBやMax's Kansas Cityといった会場でライヴを行い、その挑戦的なライヴ・パフォーマンスで評判を集めていたスーサイド。1977年にリリースされたセルフ・タイトルのデビュー・アルバムは、ビートが突っ走るミニマルなシンセ・サウンドに、時にスポークン・ワードやシャウトが混じるクールなヴォーカルが乗っかっていくアヴァンギャルドなアンダーグラウンド・スタイルで、リリースされた当時、賛否両論を集めたという。
彼らは決してメインストリームに受け入れられるようなサウンドでもスタイルでもなかったが、シーンに与えたインパクトは計り知れない。ミニマルなシンセ・サウンドとビートは、80年代以降に出てきた多くのシンセ・ポップ・バンドに影響を与え、彼らのアグレッシヴなパフォーマンスはパンクに受け継がれていった。それだだけではなく、彼らが撒いた種は、インディー・ロックやインダストリアル・ミュージック、テクノ、ノイズ、ゴス、シンセ・ポップ、エレクトロなど、実に幅広いジャンルで芽吹いていったのだった。実際、ニック・ケイヴや、M.I.A.、ジェイソン・ピアース(スペシメン3、スピリチュアライズド)、ボビー・ギレスピー、サヴェイジズなどが彼らのファンであるとか、彼らから影響を受けていると公言しているという。

『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』の1枚にも選ばれた、スーサイドのデビュー・アルバムがリリースから40年以上を経て最新リマスターで蘇る。今回リリースされるリイシュー盤の音源は、Skye マスタリングのDenis Blackhamによってリマスターされたもの。またブックレットには、音楽/カルチャー・ウェブサイト、The Quietusのジョン・ドランによる、スーサイドがシーンに与えた影響を"時代"、"重要人物"、"ソングライティング"、"プロダクション"、"インパクト"そして"レガシー"といった項目から綴ったライナー・ノーツが、当時の貴重な写真が交えながら掲載されている。

"永遠に未来からの音を奏で続けるバンド"――かつてそう評されたこともあるSUICIDE。彼らが遺した遺伝子は、今もどこかのバンドに受け継がれているのだ。
収録曲

発売・販売元 提供資料 （2019/06/21）

Spin (8/98, p.139) - 10 (out of 10) - "...SUICIDE itself is beyond classica, a spare, claustrophobic collection that bottled big-city paranoia like nothing before or since. In spite of many attempts, no one has ever come close to replicating its monolithic vibe....Suicide didn't gesture at the surrounding darkness so much as point us toward the light..." Q (7/01, p.90) - Included in Q's "50 Heaviest Albums of All Time" - "...Musically representing an utterly debased humanity - knackered keyboards and a cheapo drum machine. The sound was Kraftwerk go rockabilly in hell..." Q (5/02 SE, p.142) - Included in Q's "100 Best Punk Albums". The Wire (3/98, p.58) - "...attests to their terrifying immediacy....The dominant tone is dark, dripping off-white, run through with thin veins of lurid color....This is the kind of raw power that makes your hair stand on end. This kind of music is what electricity is for." The Wire (3/98, p.58) - "...attests to their terrifying immediacy....The dominant tone is dark, dripping off-white, run through with thin veins of lurid color....This is the kind of raw power that makes your hair stand on end. This kind of music is what electricity is for." Mojo (Publisher) (3/03, p.76) - Ranked #36 in Mojo's "Top 50 Punk Albums" - "...A primitive synth and a swooning, screaming rockabilly voice spun tales of darkness..." Pitchfork (Website) - "The godfathers of no wave use bits of punk, post-punk, and disco, connecting them all through attitude."

Rovi

Proof that punk was more about attitude than a raw, guitar-driven sound, Suicide's self-titled debut set the duo apart from the rest of the style's self-proclaimed outsiders. Over the course of seven songs, Martin Rev's dense, unnerving electronics -- including a menacing synth bass, a drum machine that sounds like an idling motorcycle, and harshly hypnotic organs -- and Alan Vega's ghostly, Gene Vincent-esque vocals defined the group's sound and provided the blueprints for post-punk, synth pop, and industrial rock in the process. Though those seven songs shared the same stripped-down sonic template, they also show Suicide's surprisingly wide range. The exhilarated, rebellious "Ghost Rider" and "Rocket U.S.A." capture the punk era's thrilling nihilism -- albeit in an icier way than most groups expressed it -- while "Cheree" and "Girl" counter the rest of the album's hard edges with a sensuality that's at once eerie and alluring. And with its retro bassline and simplistic, stylized lyrics, "Johnny" explores Suicide's affinity for '50s melodies and images, as well as their pop leanings. But none of this is adequate preparation for "Frankie Teardrop," one of the duo's definitive moments, and one of the most harrowing songs ever recorded. A ten-minute descent into the soul-crushing existence of a young factory worker, Rev's tense, repetitive rhythms and Vega's deadpan delivery and horrifying, almost inhuman screams make the song more literally and poetically political than the work of bands who wore their radical philosophies on their sleeves. ~ Heather Phares

Rovi