| フォーマット | CDアルバム |
| 発売日 | 1998年04月06日 |
| 国内/輸入 | 輸入 |
| レーベル | Columbia |
| 構成数 | 1 |
| パッケージ仕様 | - |
| 規格品番 | 4895442 |
| SKU | 5099748954428 |
構成数 : 1枚
合計収録時間 : 00:00:00
Also available in a 3-pack with SANTANA (1st LP) and ABRAXAS.
Santana: Carlos Santana (vocals, guitar); Jose Chepito Areas (vocals, flugelhorn, timbales, conga, percussion, drums); Gregg Rolie (vocals, piano, organ); Michael P.R. Carabello (vocals, congas, tambourine, percussion); Neal Schon (guitar); David Brown (bass); Michael Shrieve (vibes, drums, percussion).
Additional personnel: Rico Reyes (vocals); Luis Gasca (trumpet); Tower Of Power (horns); Mario Ochoa (piano); Gregg Errico (tambourine); Coke Escovedo (percussion, background vocals); Linda Tillery (background vocals).
Reissue producer: Bob Irwin.
Recorded at Columbia Studios, San Francisco, California; and live at the Fillmore West, San Francisco, California on July 4, 1971. Includes liner notes by Ben Fong-Torres.
All it takes is a listen to the opening track and you know this band means serious business. From the very first measures of "Batuka," SANTANA III rocks on the eardrums like a ton of bricks. While the band's first album and ABRAXAS were widely celebrated at the time of their release, this masterful work steamrolled to #1 on Billboard for five consecutive weeks in 1971. At this point, the band is clearly more seasoned at arranging and making the studio experience work for them--the music is at once scorching, heavy, experimental, and disciplined. Indeed, the Santana band had already come a long way on its Latin rock-blues-R&B-funk journey, and yet this would be the final recording with the original Woodstock-era lineup, with guitar genius Carlos Santana and organist/singer Gregg Rolie at the core of the action.
Every track is a "deep cut." "Batuka" and "Toussaint L'Overture" feature the kind of classic, wailing Santana guitar riffs that always inspire a few notches worth of volume increase on the stereo. The band's pulsating Afro-Latin rhythm section is in full force on these tunes as well, and makes real mincemeat of the uplifting favorite, "Everybody's Everything."
エディション : Remaster
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ラテンとアフロのリズムを前面に押し出しつつ、ロックとブルースのメロディをどう絡ませていくかを、彼は真摯に演じている。名ギタリストのニール・ショーンがツインギターとして加わったのが、重要である。本作の優れた理由は、ここに尽きる。もちろんサンタナのギターテクが向上した点も大きい。でも、ツインギターを取り入れたのは正直、サンタナの自信のない表われだろう。
バックで支えるリズム隊のパーカッション・アンサンブルの見事さは言うまでもない。タンゴやルンバのリズムをフューチャーした楽曲は全く古さを感じさせず、聴く者の胸を打つ。ロックギターの泣きの旋律が、こういう風にラテンのリズムとマッチするのかと、誰もが得心するだろう。M1からM4に至るまでの切れ目のない構成は、トランス状態に誘うほどの迫力がある。
サンタナという人は振り返ると、あれこれ変わり身の早い人であった。このアルバム以降、名作「キャラバン・サライ」を産んでから、彼はインド音楽に傾倒するなど、目まぐるしい変遷を重ねていった。当然、毀誉褒貶の謗りを受けたが、音楽的には、ぎりぎりのスタンスを守ったのではないか。そんな彼の、初期の音楽表現のピークとして位置づけられるのが、本作と言えよう。この方向性をもっと極めて欲しかったと思うのは、私だけではあるまい。