Mirage

ドイツの ハンブルグ出身のエレクトロDJデュオ、デジタリズム。2014年5月に突如新曲 「Wolves (feat. Youngblood Hawke)」をデジタル配信し、同年8月に東京と大阪で開催されたKITSUNE CLUB NIGHTに出演した彼らが、ついに5年ぶりとなるニュー・アルバム『ミラージュ』を完成。
3作目となる新作では、流行りなどに左右されることなく、2人が最も愛するサウンドを用いりながらも形成を変え、新たな可能性を表現している。コンパクトながらも分かりやすく、生まれ変わった2人が最も表れた作品である。ラジオ・フレンドリーな高揚感溢れるポップからダンスフロアーを揺らすナンバーまで、どれも共通して自信に満ち溢れている。ソングライティングもステップアップし、ヴォーカル入りのトラックにおいてもより強い確信が感じられ、あらためてデジタリズムが、"ジャンル"という壁を飛び越えた存在であることを明らかにしている。よりフォーカスしたアプローチで挑んだという今作『ミラージュ』は、ほんの6ヶ月間で作り上げられた。「今回は制作プロセスがとても自然で明確に感じられた。その秘密は気楽になったこと」と語るのはイシ。「良いアイディアが浮かぶ時ってだいたい身の回りで何も起きていない時なんだ。強制的に何かを想像しなくてはならない時、それが最もインスピレーションが生まれる時。スタジオの明かりを消すと真っ暗で何も見えなくなる。自分の頭の中で何かを創造し始めるまではね。音楽もそれと同じこと」とイェンスが加える。パワー全開のエレクトロ・インディー「Battlecry」からアップビートなロック「Go Time」、楽観的であり憂鬱な「Utopia」など、彼らの作り出すリフとメロディに込められたセンスは全く衰えていない。イェンスは今作について付け加える。「まず第一に、今作は僕たちの考えをそのまま投影した、言うならば脳のスキャン・データなんだ。 僕たち2人の世界のサウンドトラックでありながら、その曖昧さから他の人にも意味を持たせ、それぞれ自分なりに解釈することができるんだ。最高で美しくて、それでいてもろい。一歩足を踏み入れて、ハマってしまったパラレル・ワールドような。もしくはそこから現実に戻ってきて、再び訪れる日を夢見るような、そんな風に人々の想像力を刺激する作品だよ」。

If Mirage looks like an Alan Parsons or Pink Floyd album from the '70s mixed with a bit of Underworld's usual minimalism, there's good reason. This elaborate and excellent album borrows elements from all those acts and both of those eras, but more than anything, it's big, bordering on epic, pumping and playing out like Underworld's Beaucoup Fish taking listeners on a journey like Floyd's Dark Side of the Moon but coming on with indie spirit, and with every element in place for a John Tejada remix. Aptly titled numbers abound as "Dynamo" chugs and sputters like Kraftwerk just got turned onto breaks and trap, while the indie dance anthem "Battlecry" could be successfully covered by Kasabian, the Klaxons, or the Shamen reunited. "Mirage, Pt. 1" and "Mirage, Pt. 2" add up to 12 minutes of blissful layered synth, temporarily allowing the listener to drift. Still, most of Mirage, the album, bursts out of the speakers with purpose and drive, especially "The Ism," which sounds as if an early-'90s hip-hop CD has gone hilariously haywire. The LP even kicks the listener outside with the life-affirming, beach ball-kicking closer called "Blink." While that 12-minute break in the middle suggests that an ambient album from the German duo would be quite desirable, Mirage is about impetus, hooks that won't quit, and slick synth constructions. Justice, Kavinsky, Moroder, and even John Carpenter fans should give it a go. ~ David Jeffries

かつての〈エレクトロ〉勢がマイナー・チェンジを繰り返しながら生き残りを図るなか、5年の歳月を費やし、じっくり自分たちの音楽性に磨きをかけて帰ってきたデジタリズムの3作目。間に挿んだミックスCDで一度原点を振り返ったことも好作用したのか、アンセミックな"Battlecry"や哀感溢れるメロディック・エレクトロ"Utopia"など、ソングライティングにおけるオリジナリティーがよりいっそう強固になった印象だ。
bounce (C)藤堂輝家