スティーヴィー・ワンダーが1973年に発表、70年代黄金の3部作の2作目にして最高傑作との呼び声も高き不朽の名盤アルバム。「汚れた街」「ハイアー・グラウンド」他、スティーヴィーのマルチな才能が遺憾なく発揮された名曲を全編に揃える作品。
発売・販売元 提供資料(2023/02/28)
When Stevie Wonder applied his tremendous songwriting talents to the unsettled social morass that was the early '70s, he produced one of his greatest, most important works, a rich panoply of songs addressing drugs, spirituality, political ethics, the unnecessary perils of urban life, and what looked to be the failure of the '60s dream -- all set within a collection of charts as funky and catchy as any he'd written before. Two of the highlights, "Living for the City" and "Too High," make an especially deep impression thanks to Stevie's narrative talents; on the first, an eight-minute mini-epic, he brings a hard-scrabble Mississippi black youth to the city and illustrates, via a brilliant dramatic interlude, what lies in wait for innocents. (He also uses his variety of voice impersonations to stunning effect.) "Too High" is just as stunning, a cautionary tale about drugs driven by a dizzying chorus of scat vocals and a springing bassline. "Higher Ground," a funky follow-up to the previous album's big hit ("Superstition"), and "Jesus Children of America" both introduced Wonder's interest in Eastern religion. It's a tribute to his genius that he could broach topics like reincarnation and transcendental meditation in a pop context with minimal interference to the rest of the album. Wonder also made no secret of the fact that "He's Misstra Know-It-All" was directed at Tricky Dick, aka Richard Milhouse Nixon, then making headlines (and destroying America's faith in the highest office) with the biggest political scandal of the century. Putting all these differing themes and topics into perspective was the front cover, a striking piece by Efram Wolff portraying Stevie Wonder as the blind visionary, an artist seeing far better than those around him what was going on in the early '70s, and using his astonishing musical gifts to make this commentary one of the most effective and entertaining ever heard. ~ John Bush
Rovi
冒頭のコーラスを聴いた一瞬で宇宙の果てまでワープする。うねるように波打つベースに揺さぶられながら、天空へと一気に駆け上がり、シャッフルされてコーラスのループへと戻される。「トゥー・ハイ」はその繰り返しだ。いきなりもの凄い楽曲からアルバムは始まる。
途切れることなく静寂が訪れる。宇宙空間のようでもあり、深う海の底のようでもある”内なるヴィジョン”だ。ここは本当に「愛の国」なのだろうか(?)。わからない。続く大都会の日常に蔓延る”抑圧”と”抵抗”を描いたドキュメンタリーのような「汚れた街」が終わると、決してプラトニックではない「ゴールデン・レディ」が待っている。後半の高揚は後の「アナザー・スター」のリフレインを想わせる。
レコードを裏返すと、このアルバムで特に惹かれる「ハイアー・グラウンド」が始まる。この曲の魅力を引き出してくれたのが大都会”東京”だ。行き交う人の波に揉まれて感じた”緊張感゛が、この曲の躍動するリズムとシンクロしてしまい、頭の中を旋回し続けたのだ。続くインタールードのような「神の子供たち」にもしっかりとしたファンクのスピリットが宿っている。それに気づいたのは、このアルバムと出逢って相当の年月が経ってからだ。楽曲の余韻を遮るように耽美なバラード「恋」が始まる。ジョン・レノンの「ラヴ」よりも「オー・マイ・ラヴ」に近い、静かなエモーションを感じさせる佳曲だ。そんな”恋”の美しさに陶酔していると、突然、ラテンの旋風が吹いてくる。「くよくよするなよ」だ。自信を失くして折れそうになった心を力強く励ましてくれる。やがて熱量を持ったカーニバルは終わる。最後に穏やかに始まる「いつわり」は、軽いゴスペルのようにも聴こえる。ゆったりとした旋律に乗せて、呪文のように” He's Misstra Know It All”と繰り返され、そのうちに”真実”と”嘘”、”善”と”悪”の区別がつかなくなってくる。
もの凄いアルバムだ。