180グラムの重量盤アナログLPレコードで発売!1971年初頭に初めてニューヨークを訪れ、当地のアンダーグラウンド・シーンにも交流を拡大したデヴィッド・ボウイが、その経験にインスパイアされて制作、同年末に発表した傑作5thアルバム『HUNKY DORY / ハンキー・ドリー』が、2015年新リマスターで登場!
1971年初頭の初訪米でアンディ・ウォーホールやルー・リード(ヴェルヴェット・アンダーグラウンド)と親交を開き、アメリカのカウンター・カルチャーの洗礼を受けたデヴィッド・ボウイが、前作までのトニー・ヴィスコンティからケン・スコットへとプロデューサーを交代し、さらにその多彩な音楽性を開花させて全英3位ヒットを成し遂げた名作4thアルバム。

発売・販売元 提供資料 （2016/01/22）

After the freakish hard rock of The Man Who Sold the World, David Bowie returned to singer/songwriter territory on Hunky Dory. Not only did the album boast more folky songs ("Song for Bob Dylan," "The Bewlay Brothers"), but he again flirted with Anthony Newley-esque dancehall music ("Kooks," "Fill Your Heart"), seemingly leaving heavy metal behind. As a result, Hunky Dory is a kaleidoscopic array of pop styles, tied together only by Bowie's sense of vision: a sweeping, cinematic melange of high and low art, ambiguous sexuality, kitsch, and class. Mick Ronson's guitar is pushed to the back, leaving Rick Wakeman's cabaret piano to dominate the sound of the album. The subdued support accentuates the depth of Bowie's material, whether it's the revamped Tin Pan Alley of "Changes," the Neil Young homage "Quicksand," the soaring "Life on Mars?," the rolling, vaguely homosexual anthem "Oh! You Pretty Things," or the dark acoustic rocker "Andy Warhol." On the surface, such a wide range of styles and sounds would make an album incoherent, but Bowie's improved songwriting and determined sense of style instead made Hunky Dory a touchstone for reinterpreting pop's traditions into fresh, postmodern pop music. ~ Stephen Thomas Erlewine

Rovi