All You Need is Bach

『オルガンという楽器の認識を変えた音楽家・・・クラシック音楽のタブーをぶち破る男』(ロサンゼルス・タイムズ紙)と称賛されている、超絶技巧を誇るオルガニストにして作曲家、キャメロン・カーペンターのソニークラシカルからの2枚目のアルバムです。1981年ペンシルヴェニア生まれ、現在34歳(2016年時)のカーペンターですが、クラシック音楽のオルガン曲やオルガニストにまつわる既存のあらゆるイメージをぶち壊していくその破天荒な演奏や生き様は、あらゆるところで圧倒的な熱狂や称賛と同時に批判や拒否反応を巻き起こし、誰もが無視することのできないほどの存在感を獲得しています。2013年2月には初来日、サントリーホールでのリサイタルはTVでもOAされ、大きな話題となりました。演奏レパートリーも型破りで、オルガニストとしての定番であるバッハやフランクのオルガン作品全曲を完璧に弾きこなすのはもちろんのこと、自らオルガン演奏用に編曲した何百曲もの編曲作品や、歴史あるドイツのペータースから独占的に出版されている自らの作曲作品、さらにはジャズやポップスのミュージシャンとの共演作など、古今東西のオルガニストの中でも最も数多く、しかも多種多様な作品を演奏することが出来る超絶の演奏家でもあります。 今回のアルバムでは、オーソドックスなバッハ作品でありながらも、オルガンの機能をフルに活用しつつ、カーペンターの大胆な解釈が、これまでのバッハのオルガンの概念をくつがえしていきます。使用オルガンはカーペンターが長年構想を温め、アメリカのオルガン会社マーシャル&オグルツリー社と共同で開発してきた移動式のデジタル・オルガン「ツアリング・オルガン」(世界中の様々な楽器の音色を取り入れ、再現することが可能な全く新しいオルガン)を使用。そして録音会場に選ばれたのは、カラヤンらが多くの名演を生み出した「ベルリン、イエス=キリスト教会」。教会の広い空間が録音に理想的な残響を生み出し、演奏のタッチまで見事にとらえます。録音は、数多くのTeldecの名録音を、その後アメリカSoundmirror社でサラウンド・エンジニア(Living Stereo SACDのリマスターも手掛けた)、現在ベルリンのb-sharpスタジオの創業者として数多くの録音とリマスターを手掛けている名エンジニア、フィリップ・ネーデル氏が担当しています。
ソニー・ミュージック

Like many purveyors of shock, organist Cameron Carpenter trades in several kinds. The Liberace-like image may grab some looks but is of relatively little importance in the end. The title of the album, All You Need Is Bach, hints at a pop influence that isn't really there. The packaging and the notes emphasize Carpenter's instrument, the International Touring Organ. The name gives you the wrong idea of its importance; its portability is unusual, but not unprecedented, and Carpenter plays other organs besides. What's groundbreaking here is the organ's digital component, weaving together sounds of a variety of organs from the past, and even more so the tuning flexibility this digital component imparts. The booklet has some rather labored arguments for what Carpenter is doing, but eventually gets to the nub of it: "there exists the ability to instantly re-temper the organ to the key of whatever work is to be played, thus conforming the organ to the music rather than the opposite." Some sampling is necessary to appreciate the full implications, but start with the delicate tracery of the Trio Sonata No. 1 in E flat major, BWV 525 (track 15), which emerges with unusual clarity. Carpenter's organ lacks oomph in full-dynamic-spectrum pieces (isn't that always the way with digital devices?), but its midrange, hornlike stops are remarkably brilliant. Even if Bach generally fares best in the surroundings where his music grew, there is nothing wrong with experimentation, and this one, among the various new approaches, hits on one that has something to add.