Stravinsky: Le Sacre du Printemps (Standard)＜通常盤＞

テオドール・クルレンツィスのレパートリーはバロック・古典寄りと思われていますが実は幅広く、これまでにもショスタコーヴィチの交響曲でレコードアカデミー賞を受賞しています。今回のクルレンツィスと手兵ムジカエテルナによる最新録音はしかし驚くべきことに現代音楽への端緒を拓いたストラヴィンスキーの問題作「春の祭典」です。クルレンツィスは、ムジカエテルナ結成前の2002年、モスクワでこの曲を指揮してキャリアを発展させたと語っており、今回の録音はまさに彼にとっても大きな仕事だったに違いありません。2014年にはイタリアの著名な演出家ロメオ・カステルッチと組んでドイツのルール・トリエンナーレで破天荒なパフォーマンスが披露され大きな話題をさらったことも記憶におられる方もいらっしゃることでしょう。このアルバムは間違いなくクルレンツィスの日本での受容を変える録音になるでしょう。24ページ・ブックレット付き。
ソニー・ミュージック

In describing his interpretation of Igor Stravinsky's Le Sacre du printemps, Teodor Currentzis emphasizes the essential Russian origins of the music, and points out the folk influences that give it its cultural resonance. This is indeed the case, since the Russian and Lithuanian folk songs that Stravinsky used have been identified, and the score overflows with themes and melodic fragments that evoke an ancient tribal culture. This is perhaps the reason so much of this elastic performance of Le Sacre du printemps feels like a melodically based interpretation, rather than a sharp, rhythmic exploration, with more attention paid to articulation and phrasing than to accentuation and rhythm. While Currentzis and Musica Aeterna produce punchy moments in the expected places, they tend to slacken in subdued sections and deprive the work of the overwhelming drive and ruthless violence it needs. Opinions may vary over Currentzis' melodic approach, mainly in Part I, though from the Glorification de l'Elue to the Danse Sacrale in Part II, the orchestra kicks into gear and produces the necessary propulsion and volatility to make a convincing ending.