Laru Beya

中米のベリーズやホンジュラスといった国々に暮らすアフロ系混血人のガリフーナ人。そんな彼らのコミュニティに息づいてきたのがパランダと呼ばれる音楽で、その現在若手実力派ナンバーワン歌手といえるのがこのアウレリオ・マルティネスだ。本作はそのアウレリオが7年ぶりに放った新アルバムで、アフリカに起源を持つガリフーナ人たちのアイデンティティを、若手ならではの柔軟なアレンジで高らかに歌うところが本作の聞き所だ。さらにアフロ・ポップの第一人者ユッスー・ンドゥールやオーケストラ・バオバブのメンバーらが数曲で参加。アフロ・ルーツ探訪の旅に力を添えてくれた。ガリフーナの伝統を感じさせるヴォーカルだけでなく、作曲家/ギタリスト/パーカッショニストとしても優れた才能を持つアウレリオのマルチな魅力を、最大限まで高めた素晴らしい内容。プロデュースは、気心の知れた旧友のイヴァン・ドゥランで、ガリフーナ音楽の名プロデューサーとしての手腕をここでも遺憾なく発揮してくれた。

The Garifuna people have their cultural origins in the wreck of a slave ship bound from West Africa. Abandoned on the Caribbean coast of Honduras, they intermingled with the Arawak and Carib tribes and the music of the resulting community reflects just the blend of elements one might expect, along with some that might be surprising. On this album from Garifuna artist Aurelio, you'll hear Brazilian-style percussion patterns, lyrics in French and in the Garifuna language, grooves derived from reggae and rocksteady, and gorgeously layered call-and-response harmony vocals. This is music simultaneously joyful and sad; notice, in particular, the bouncy and percolating groove that buoys "Yange" above its undertow of regret and sorrow, and the strangely goofy guitar sounds that add a layer of whimsy over the moody minor-key chord progression of "Bisien Nu." The title track is built on the rubber-band beat of vintage rocksteady, but counterbalances the rhythm's lightness with a rich density of horns and voices. And the album's closing track, the utterly sumptuous "Ereba," inhabits a strange borderland somewhere between samba and township jive. Listen to this album three or four times in quick succession and you'll hear something different each time; it's difficult to imagine growing tired of it. ~ Rick Anderson|

ベリーズやホンジュラスなどカリブ海近郊に点在するガリフナ民族の代表的なシンガー、アウレリオ・マルティネスのニュー・アルバム。アコースティックな楽器主体で作られた情感豊かなサウンドは、アフロ・ポップやクレオール音楽が好きな人ならきっと心に響くはず。憂いを帯びた美しいヴォーカルを、ゲスト参加のユッスー・ンドゥールやオーケストラ・バオバブが見事に引き立てています。
bounce (C)西尾洋儀