憂うつを晴らすために～ドイツ、フランス・バロック鍵盤作品集

名手シュタイアー新譜!
メランコリックなドイツ&フランスバロック鍵盤作品集
瞑想的な旋律美と深い表現力に脱帽

★鍵盤奏者として確固たる地位を築く名手、アンドレアス・シュタイアー待望の新譜!2012年にリリースされたベートーヴェンの「ディアベッリ変奏曲(HMC902091)」での名演も記憶に新しいシュタイアーですが、今回はチェンバロ・ファン必見のオール・チェンバロ・プログラム。17世紀のフランス&ドイツ・バロックの鍵盤作品を対象に、特にトンボーや哀悼歌など「憂鬱(メランコリア)」あふれる作品に焦点を当てたアルバムとなっています。近年はより深みのある音色と表現に磨きをかけてきているシュタイアー。本アルバムでも期待を裏切らぬ素晴らしい演奏で魅せてくれます。
★今回のプログラムについて、「『トンボー』や『嘆き』はフランスのリュート音楽において典型的な様式ですが、クラヴサン奏者のレパートリーとしても等しく重要なのです」と語ったシュタイアー。フローベルガーやダングルベールといった初期バロックの作品から、クレランボーやムッファトなどの後期バロック作品に至るまで幅広く収録しており、たっぷりとバロック・メランコリーを堪能するアルバムに仕上がっています。フィッシャーのリチェルカーレ「イエスが十字架にかけられしとき」やムッファトの「パッサカリア」など、オルガン作品をチェンバロで演奏しているところにも注目されましょう。
★当時のヨーロッパにおいては、「憂鬱」という言葉には「瞑想」のイメージが多く含まれていたそうで、本アルバムに収録されている作品も、全体的に「瞑想」という言葉がしっくりくるような落ち着いた曲調の作品が目立ちます。とはいえ、決して暗く沈みこんだ雰囲気に徹することがないのは、シュタイアーの緩急鮮やかな表現力が成せる業。音の響きの重みはそのままに、ドイツとフランスそれぞれの響きをしっかりと表現し分けているところも名手の面目躍如といったところでしょうか。バッハの「ゴルトベルク変奏曲(HMC 902058)」でも絶賛された、明瞭な音捌きと圧倒的な響きの厚みは今回も健在。まさに骨太の演奏に定評のあるシュタイアーの魅力の真髄に聴き入るにぴったりのアルバムです!
キングインターナショナル

The quality of melancholy was associated with English music of the 16th and 17th centuries, and it certainly had resonances abroad. In this selection of French and German works of the early Baroque, played by the always daring harpsichordist Andreas Staier, the connections are never made quite clear, in the music or in Staier's booklet notes. But it hardly matters, for the music and the performances here are compelling as individual units. The only explicit reference to melancholy comes in two movements of Froberger's suites, which programmatically depict the disagreeable circumstances of the composer's trip to London: he was robbed by pirates on the boat from Calais, showed up in England with only a seaman's shirt to his name, and was subsequently maltreated as a result. This is intriguing, but it is hardly the classic melancholy of Elizabethan circles. Elsewhere you get various kinds of serious pieces, none exactly melancholy: there's a fine example of the Tombeau or memorial piece, this one in honor of Jacques Champion de Chambonnieres (track 15); a remarkable French fugue by Jean-Henry d'Anglebert (track 5); a harmonically dense suite by Louis Couperin; and several weighty German pieces that were among the ancestors of J.S. Bach's serious mode. They aren't really melancholy, but they're splendid, little-known works, and Staier's bold, stirring playing, always a pleasure to hear, is especially impressive in these ambitious works. He plays a recently restored French harpsichord of the late 17th century that can stand up to his high-intensity style. The result: a fine program that achieves something different from what it set out to do.