These Walls of Mine

前作『http://www.itstartshear.com』は、彼のふたつの面の音楽性、モダン・クラシカルとフォークを折衷させ、デジタル・ダウンロード全盛時代に真っ向から向き合った意欲的な作品でしたが、本作ではさらに刺激的な方法論によって、周りが作り出すイメージに決してとらわれることなく、新たな可能性をあらわにしています。2009年ごろにラップトップとマイクだけで実験的に作り、いろいろな写真や言葉とともにネットにアップロードして彼のファンと共有して楽しんでいた楽曲群を元にほぼ自分ひとりで製作した本作は、ゴスペル、ソウル、スポークン・ワード、そしてヒューマン・ビートボックスやラップまでを取り込み、「言葉」に重きを置くことで、自身の内面の深みと膝を突き合わせたこれまででもっともパーソナルな作品です。時にインターネット上での見知らぬひととの会話や、彼の友人や家族の言葉をリリックに引用するなど、他者との対話を大切にし、また彼の根底にある「歌唱に対する愛」を大切にしながらも、リリックとヴォーカルの壮大な実験を施すことで、ある意味では「もっとも自然なピーター・ブロデリック」を表現した感動的な実験作！
インパートメント

Peter Broderick's continuing interest in a kind of compositional amalgam of moody indie/electronic pop and post-ambient arrangements recurs on These Walls of Mine, with the key being his exploration of his own and others' words and voices. Whether as central to lyric delivery or scattered throughout the mix of a song as sonic element or contrast, voices generally split between Broderick's sometimes direct speak-sing delivery (or a feeling of singing via rhythmic starts and stops) and backing vocals taking on a more soothing counterpart that's also part commentary, as on a song like "When I Blank I Blank." On a song like "I've Tried," where call-and-response vocals slip away into a whispered break backed almost tone for tone by a slightly tortured violin and a soothing crisp arrangement that slots into the dream pop/R&B of recent times. Broderick steps to the fore with "Inside Out There" at the very start, a soft but crisp voice cutting through glitches and bubblings of sound and other calls, all while an understated rhythm roil that's part beat and, again, part voice leads the way. "Freyr!" consists of an e-mail Broderick calmly reads about a missing cat while a jaunty arrangement plays, then followed by snippets of that e-mail turned into lyrics to sing by an overdubbed chorus of himself, while "I Do This" acts as a double-tracked explanation of his thoughts on art and aesthetics over a gentle guitar part, with a suddenly sweet backing response. On the first of the two title tracks, Broderick goes full Alvin Lucier -- to a degree -- in introducing himself and his recording situation before reading out lyrics like a quick burst of story poetry, with the second track, immediately following, being an attempt to work it out over an arrangement presumably already created. "Copenhagen Ducks" acts as a clattering rhythm piece that falls away to just the chants, with bemusing but appropriate lines like "Pretty sure that's the same duck...they all kinda look the same to me" and "He's the only one around here" recurring as backing singing. ~ Ned Raggett|

クラシック音楽とエレクトロニカとUSルーツ・ミュージックを巧みに融合させるポートランド・シーンのキーパーソン。ヴォーカル・アルバムとしては2枚目となるこの新作は、スポークン・ワードやラップも織り込んで言葉に重きを置いた仕上がりに。ラップトップやアコギなどを駆使した、音数を絞りながらも多彩なトラックメイキングと親密な語り口の声（歌）が、実験的でメランコリックな音響空間を生み出していく。
bounce (C)村尾泰郎

前作から僅か8 ヶ月のスパンで届けられた新作。「言葉」に重きを置いて制作された今作は、2009 年頃にラップトップとマイクだけで実験的に作られた楽曲群を元にほぼ一人で制作されリリースに至っているとのこと。ブライアン・イーノやアーサー・ラッセルを彷彿とさせる浮遊感あるヴォーカルに、有機的に響くアコースティック・エレクトロニカを纏ったピーターの歌を堪能できる、これまでで最もパーソナルな作品になっております。
intoxicate (C)木村陽平