Lonerism

デビュー前からサマソニに大抜擢され、2010年のデビュー作がカルト的人気を誇ったサイケデリア・ロック・バンド、テーム・インパラの2ndアルバム！プロデュースをフロントマンのケヴィン・パーカーが、ミックスをデイヴ・フリッドマンが担当した今作は、バンドの飛躍的な進歩が表れている。新たな改革というよりかは前作を書き直し、より広がりを増した内容。中でも最も明確な進歩は、シンセサイザーだろう。焦がすようなギターライン、ドラム、自由なベース、そしてパーカーの歌声はもちろん、加えてシンセが"メランコズミック"な音を、ほぼ全トラックで披露している。また、ソングライティングも楽しげで狂気じみている。かわすと思えば方向を変え、直球でくるかと思えばひねりをいれ、まさにメロディはめまいがするようなカーヴ・ボールだらけ。スウィートでカジュアルでリラックスしているが、時にシリアスでおかしなほど深く、そして魅惑的な詞に、世のローナー（孤立者）達は興奮するであろう。

There's a better than decent chance that, no matter where you are, Perth, Australia is pretty far away, a fact that pretty much makes Tame Impala mastermind Kevin Parker an isolated pop genius' isolated pop genius. Working mostly by himself, Parker mines this solitude with brilliant results on Tame Impala's sophomore effort, Lonerism. Diving headfirst into the realm of pop music, the way Parker uses keyboards to explore more traditional melodies makes the album feel like the McCartney to Innerspeaker's Lennon, blending the familiar with the far out to craft a Revolver-esque psych-pop experience. This shift from the guitar-heavy sound of the debut to a more synthed-out approach gives the album a more expansive feeling, allowing Parker to explore new textures through layer after layer of melody. As with Innerspeaker, sonic architect Dave Fridmann handles the mixing, and though he wasn't involved in the recording process, Lonerism definitely shares the producer's knack for using the space as an instrument in and of itself. This layering of not just sounds, but environments, creates a serene and lonely patchwork of sound, texture, and atmosphere that's a pleasure to explore, offering something different with every journey into its swirling haze of classic pop melody and modern, more experimental, construction. Most importantly, the partnership allows Fridmann to help shape Tame Impala's wild, starry-eyed ambition into something enveloping and accessible, a trick he's performed for the Flaming Lips and Mercury Rev again and again. This combination gives Lonerism the best of both worlds, allowing it the creative freedom to emerge as one of the most impressive albums of the home-recording era while still feeling superbly refined. ~ Gregory Heaney|

〈サマソニ〉への出演経験もあるオーストラリアの5人組、テイム・インパラが2年ぶり2枚目となるアルバムをリリース。中心人物のケヴィン・パーカーは、メンバーの別バンドであるポンドや、前号で紹介したフランスのメロディーズ・エコー・チャンバーをプロデュースしていたりもするマルチな才人で、本作もほぼ彼ひとりの手によって作られている。ウネリの効いたサイケでハードなロックという基本路線は変わらないものの、ジョン・レノンっぽいケヴィンのヴォーカルや、シンセをふんだんに用いたアレンジによって、以前よりも曲に陰影が出てきて奥行きも増した印象。トッド・ラングレンらによって70年代に生み落とされた〈ポップの魔法〉の遺伝子をいまに引き継ぐ、聴き応え十分の傑作だ。
bounce (C)佐藤一道