高田和子との共同作業の一つの成果でもあるCD1とサントリー音楽財団委嘱作品「音楽のおしえ」を収録！
【CD1】
…この作品集は、これらの一般的な傾向とはまったくちがった方向に向いている。演奏者の身体運動によってつくりだされる音の形態から出発して、それらを型としてまとめ、音楽を型の組合せによって構成する。アジアでは、楽器を演奏する手の運動の型と、書を書く筆や、舞踊や武術のうごきの型にアナロジーを見てきた。それらの型は、動物のうごきや詩的風景にたとえられ、気とよばれる内的エネルギーの微細な変化によって説明される。こうして演奏者の内的エネルギーの自律的制御法として、音楽は、そのイコン性を獲得するのだ。…
…この音楽的探求は、高田和子の強力によってすすめられた。三絃の古典技法と現代技法に通じている演奏者としてだけでなく、感受性と忍耐と、ひらかれた興味をもって、作品の細部にわたる校訂や、奏法や記譜法の確定につきあってくれたので、この作品集は、高田和子との共同作業の一つの成果となる。
【CD2】
音楽のおしえについて
　ヨーロッパ的オーケストラは工場生産をモデルに規格化されている。中央・東・東南アジアにはこうしたものではなく、古代からさまざまの楽器の自律的集合体としてのオーケストラが存在した。多くは左右に分かれた楽器群に唄と舞をともなう形式で、宮廷や寺院で儀式や祭礼、宴などの場でおこなわれた。…
　ここでは音楽をつくることは、音階やリズムのあらかじめ定められた時空間のなかで作曲家による設計図を演奏家が音という実体として実現することではない。流動する心身運動の連続が、音とともに時空間をつくりだす。だが、音は運動の残像、動きが停止すれば跡形もない幻、夢、陽炎のようなものにすぎない。微かでかぎりなく遠く、この瞬間だけでふたたび逢うこともできないゆえに、うつくしい。…―高橋悠治―

発売・販売元 提供資料 （2009/04/08）