モーツァルト:弦楽四重奏曲第14番～第19番「ハイドン・セット」(62年録音)

ジュリアードSQによる至宝のモーツァルトが遂に復活！ファン感涙の第1回目ステレオ録音盤！
同団結成50周年記念盤として1996年に国内盤リリースされるも、一瞬のうちに市場より姿を消したジュリアードSQの名盤を当時の約半額の値下げを実現して復刻！決して情感に流されずアンサンブルを研ぎ澄まし、楽譜に忠実になることで、そこに潜む全てのものを音楽にする芸術が彼らの神髄です。この録音の年、ワシントン国会図書館のレジデント・カルテットにブダペストSQの後を継いで任命されましたが、これは彼らが確立した新時代の演奏スタイルが広く認められた証でもあります。時代の潮流を変えて見せた歴史的意義の極めて高いディスク！

「アーティストによっては本能や直感で演奏をする人もいれば、理論に則って演奏をする人もいますが、わたしたちの目標は最も熱狂してしまうようなときでさえ、心と頭をひとつにさせること、つまり知性と感性を合せ持つことにあるのです」。ジュリアード弦楽四重奏団について、ロバート･マンが語った言葉である。「わたしたちは常にそうやってきました」。ロバート･マンがこうしたことを言えるのはきわめて当然のことである。なぜなら、彼は1946年にこのジュリアード弦楽四重奏団の創立者になってから50年という驚異的な長い歴史を通じて第1ヴァイオリン奏者の地位を維持し続けてきたからである。
実際に室内楽において今日主流となっているスタイル－アンサンブルにエモーショナルな激しさをもたらしたり、知的なアプローチを試みたりするという働きは、ジュリアード弦楽四重奏団が半世紀にわたって斬新かつ革命的に音楽を作り出してきたことの結果なのである。
ではいかにして弦楽四重奏というものが革命的な存在になり得るのであろうか？それはバーンスタインが指揮に革命をもたらし、グールドがバッハをピアノで弾き聴衆の聴き方を変え、カザルスが近代チェロ奏法を確立したように、ジュリアード弦楽四重奏団のメンバーは、作曲家の創造力や探究心という感覚を、演奏に生かしているのである。
ジュリアード弦楽四重奏団は常に革新的である。1947年12月23日のニューヨークでのタウンホールでのデビュー・コンサートから数ヵ月後には、タングルウッドで2晩にわたりバルトークの弦楽四重奏曲全6曲をアメリカ初演するという快挙を成し遂げたのである（今日に至るまで、バルトークの音楽のサウンドは、ジュリアード弦楽四重奏団の解釈と相互に結びついている）。ジュリアード弦楽四重奏団は、昨今の革新的なベートーヴェン演奏においても第一線で活躍してきた。誰も思いつかない前から、ベートーヴェンの指定したメトロノームのテンポを正確に刻みながらも、エネルギーを音楽に解き放ったのである。
～中略～
ジュリアード弦楽四重奏団の50年間にも及ぶ歴史的な音楽活動を祝う時、わたしたちは、音楽家にとって音楽というものは歴史的記録ではなく、彼らの活動と情熱の全てを記した台本なのだということを改めて思い知らされるのである。偉大な役者のように、こうした音楽家たちは演奏のその瞬間その瞬間に真実を見出し、あらゆる動作をしながら物語を進めて行くのである。
ロバート･マンはしみじみと語る。「良い音楽は、譜面上で何ひとつ音が変わるわけではないのに、年ごとに変わっていくものなのです。それは常に新たな体験なのです」と。【解説書（SRCR-1827/9）～ブルース・アドルフェ（訳：吉山千秋氏）】